要為空間陳設佈置加分有很多種方式，其中很常見的做法，就是利用擺設挑選、藝術作品陳列來提升整體家配美學。而藝術畫作的配置也是家配師在思考宅妝設計時，會因應不同空間的性質、居住者的性格與偏好...等，藉著為空間挑選合適的畫作，來整合空間風格設計，並襯托居住者的個人美學。不過很多人會忽略了一個小細節，那就是 – 「畫框」的選擇，不同的畫框風格也會影響畫作帶給人的視覺感受，以及空間風格的和諧度與完整度。今天DO UP想帶著大家一起看看，挑選畫框時要注意哪些地方，有4大原則記下來，往後挑畫框就不會出錯啦！
(photo via PAPER COLLECTIVE)
｜根據畫作風格與內容，挑選畫框樣式
不同的畫作風格，會有其相應合適的畫框款式，從最直觀的角度來看，古典寫實風格畫作居多會適合採用具有金屬質地的畫框來做搭配，畫框的設計也會有線條曲線的變化，寬度也比較寬，展現一種低調華麗的氣息。而較為現代、抽象意象的畫作，則適合搭配簡約細框的畫框，色調上也會選擇黑、白或者木材質的款式，讓畫作的視覺感比較輕盈，且不干擾畫中的抽象意境。其中畫框又有分「直角框」與「圓角框」，直角框顯得幹練大方，圓角框則展現優雅和諧感。
此外，依照畫作媒材類型來看的話，古典油畫較為厚重，因此採用量體較大且視覺感笨重的畫框，能相互襯托出大器之感，反觀水彩畫作則適合採用輕薄樸素的畫框，且可以於周邊加上裱畫紙，能對畫作起到很好的保護效果。而中國水墨畫也不是選用油畫框，會建議採用木材質畫框來做搭配。
(photo via Architectural Digest , Christina Greve )
｜因應空間風格、擺飾風格，挑選合適畫框
接下來，依據空間的風格調性來選擇畫框也很重要喔！美式、鄉村或者新古典等風格居家，本身就帶有輕奢的元素，因此選用具有金屬鍍邊的畫框，能為畫作增加份量感，掛置於玄關或者客餐廳，都能有畫龍點睛的效果。至於日式簡約、北歐...等風格，則適合採用全白或全黑，以及淺木色調的畫框，邊框的線條俐落為上，可以維持空間風格的和諧感，營造出舒適無壓，愜意的生活環境。而如果是波希米亞或者工業風，由於空間本身充滿混搭的元素，因此可以大膽嘗試不同畫作以不同畫框去做組合搭配，也可以試試看具有仿舊質地的畫框來做妝點！
（photo via Kelly Behun,sohu.com ,herzundblut,Maria Brysland）
｜色彩搭配不能忽略，跳色或者和諧暗藏巧思
另一方面，畫框的顏色選擇十分多元，如果想要想要讓畫框成為稱職的配角，可以選擇最安全的色調，如黑、白、大地色系等顏色的畫框，但如果想要讓畫框也成為妝點空間的元素之一，則要注意在選用畫框色調時，必須扣合空間本有的色彩計畫。將畫作與畫框視為一個完整的裝飾個體，從畫作色調到畫框色調，可以選擇要依據「和諧原則」，或者依據「跳色原則」來進行挑選。
比方說，在一個以奶油色調為主的新古典風格空間中，可能就不適合搭配飽和度高、彩度也高的色系畫框，比如亮黃色、亮粉色、天藍色...等，反之這些色系活潑的畫框，卻可能適合用於活潑輕盈的北歐風格空間中。
（photo via instagram , Molly Supplee Art , The Somerset House）
｜畫框的粗細變化，也會影響畫作視覺
最後，畫框的粗細度，也會影響畫作在空間中的視覺感受，以及與整體氛圍的和諧度喔！若想要強調畫作的份量，可以大膽使用粗框的畫框，或者想要加強小幅畫作的視覺強度，也可以採用較粗的畫框來增加份量。而如果喜歡多幅畫作擺放在一起做搭配，除了全體採用同樣粗細度的畫框以外，也可以嘗試使用材質與粗細有別的畫框來做搭配，因應畫作的風格來做區分，可以讓視覺效果更加富有層次性！
（photo via Atelier Vime , papercollective）
延伸閱讀：藉空間佈置為空間擺拍加分的3大技巧，快快學起來！
延伸閱讀：體貼毛孩的居家環境怎麼做? 4訣竅學起來！
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DO UP 軟裝設計公司 致力於將軟裝設計美學帶入空間中。
提供專業價值的軟裝設計服務，藉由具有設計感的訂製家具家飾品，佈置出有質感與功能兼具的空間。
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每年的年底，大家引頸盼望的，肯定會有關於下年度的趨勢色調吧！對於軟裝師而言，跟上每一年的流行趨勢，才能讓宅妝設計新舊交匯，表現新穎又雋永的面貌。全球色彩趨勢專家得利塗料（Dulux）位於荷蘭總部的「得利全球美學中心」，前不久已經率先發布2024流行色：瑰蜜粉Sweet Embrace，以輕柔淡雅的粉色，席捲2024的空間風格設計。如何不落俗套地為空間挹注趨勢色調，同時「瑰蜜粉Sweet Embrace」又寄託了什麼寓意呢？今天就跟著DO UP一起來了解一下此趨勢色吧！
（photo via Flexa）
｜一起用得利2024年度色 – 瑰蜜粉，打造清雅又時尚的空間風格
「Sweet Embrace 的美妙之處在於其舒緩的品質，」Dulux創意總監兼色彩專家 Marianne Shillingford 說道。帶有淡淡灰藍色調的瑰蜜粉，能在高壓情況下給予人安慰，為空間帶來柔和視覺，並營造出寧靜的氛圍。
瑰蜜粉不僅能成為空間壁色，也可以運用於室內擺設，在不同時刻日光的照耀下，會呈現不同層次的色調，光源充足時呈現淡雅柔和，夜晚昏暗時，展現神秘高雅的氣息，生活於其中時時刻刻被溫暖擁抱。
（photo via dulux , Flexa）
｜用「年度代表色」搭配不同色調， 創造多元氛圍
Dulux也因應瑰蜜粉色調，推出「溫暖相擁色盤」、「悠然愜意色盤」、「喜悅生機色盤」三款調色提案，分別適用於不同類型的空間，讓不同的場域都能散發療癒氛圍，同時提振精神。
「溫暖相擁色盤」：以瑰蜜粉搭配諾曼別墅米色、柔和摩卡橙、烤麵包灰、歐陸磚褐等質感暖色調，適合用於居家的公共領域，一進門便能感受到柔軟愜意的氛圍，也可以用於臥室、書房等私領域，創造獨處時的寧靜與溫暖。
「悠然愜意色盤」：將瑰蜜粉與具有自然氣息的路德洛萊姆綠、苜蓿綠、礫石坑青、淺瓷藍灰等綠、藍色調結合，打造令人舒心暢快的原野氣息，感受環境的生機盎然，帶有中性氣息。十分適合用於工作場域，保有理性從容，同時又不會過度生硬冰冷。
「喜悅生機色盤」：此色盤融入了野麥黃、都市晨曦黃、紫羅蘭色等色調，對比與相近色的混搭很適合用於廚房、客廳、餐廳等公領域，讓多人齊聚的環境能具有活潑俏皮的氛圍，令人心情愉快，喜歡被樂觀活力元素環繞的你，不妨試試這些色調的搭配！
（photo via Apartment Therapy , Flexa ,dulux ,madaboutthehouse）
｜瑰蜜粉的核心精神：後疫情時候，以包容之心對待世界
問及為何選用瑰蜜粉作為2024年流行色，得利全球美學中心創意總監Heleen Van Gent領軍的色彩專家表示，在後疫情時代，人們的生活逐步恢復正常，也開始了忙碌的日常，而在忙碌之餘，能有一處歸屬之地十分重要，靈感來自於羽毛和柔軟晚雲的「瑰蜜粉」，不僅柔和細膩，也具有樂觀意味，因此在眾多色調中脫穎而出。
而在思考調色盤組合時，希望能將自然元素貫穿其中，讓人們在忙碌之餘，也能讓視覺攝取自然色調，緩和緊張的情緒與高漲的壓力，俗話說：休息是為了走更長遠的路，有了喘一口氣的餘裕，就能提振精神面對各種挑戰！2024年，讓我們一起用瑰蜜色，掀起一場居家的溫柔革命吧！
（photo via House Beautiful UK , Flexa）
延伸閱讀：空間色彩計畫-「生活需要些色彩，調色生活的畫筆掌握在自己手裡。」
延伸閱讀：用嶄新的居家色調，迎接2023年 — 得利2023趨勢色搶先看！
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我們無時無刻都身處於「空間」之中，空間中的物質與色彩，會觸發我們五感的聯想與記憶，軟裝師並非只能專職於居家室內的空間規劃，在商業陳列與店舖風格設計上，也能有所發揮，也越來越是不可或缺的一員。在設計品牌店面時，空間陳列方式需要考量販售商品之類型，以及品牌核心精神...等，藉由材質運用與色彩規劃的輕裝修作法，也能為空間提味，讓空間成為品牌理念的闡述者。今天跟著DO UP一起來看看，位於義大利米蘭的這間麵包店 — Signor Lievito，如何藉由空間陳列與設計，使店面成為街訪鄰居相聚一地的據點！
｜品牌起源與初衷
這間矗立於米蘭街角的麵包店 — Signor Lievito，由原職為模特兒的Natalia Nikitina創立，開始接觸揉製麵包的契機，是基於疫情期間長期不得外出，Natalia Nikitina開始學習烘焙，從周遭家人、朋友開始分享，漸漸擴大至整個社區，這些忠實粉絲們於是鼓勵Natalia Nikitina將此技能專業化，從此改變了Natalia Nikitina的生活。
「現在我每天日出前便起床，開始揉製麵糰並且開烤箱預熱，開啟一整天的烘製過程。」
在熟悉了製程，並且找到了自己也能認同的味蕾口感後，Natalia Nikitina鼓起勇氣買下了一家店，並邀請有長年合作關係的建築師Hannes peer為其操刀設計空間。品牌名稱Signor Lievito，源自一種烘焙的核心原料，對於一種超過120年歷史的酵母的致敬。如今店內常態販售的麵包，包含長棍麵包，佛卡夏麵包以及Apulian麵包，都是一上架就會被搶售一空的熱銷品項。
｜沈浸式感官體驗的空間設計
此麵包店的內部面積約為65平方米，還有一個30平方米的地下室，在構思內部設計時，Natalia Nikitina希望能樹立新時代麵包店的形象，除了販售麵包以外，也能為消費者帶來沈浸式的感官體驗，透過色彩、造型與材料觸感，讓人與麵包的記憶產生連結。據此理念，設計師為店面量身定做了所有細節，包含動線層架、家具物件與裝飾藝術...等，形塑出有如畫廊一般的氛圍。店面中設有軟墊沙發，壁面鋪設赤陶磚烘托暖意，窗框、桌椅與層架皆以色調清雅的樺木製成，而燈飾則為古董市集的挖寶物件...，這些裝飾語彙讓陳列在層架上的麵包，看起來也有如小雕塑一般賞心悅目，誘人購買。牆壁上掛有四幅引人注目的繪畫，是由Hannes Peer親手繪製，為品牌所獨有，展示了日落時人們在海灘上放鬆的樣子，妝點了空間中留白的牆面，俐落簡約的線條則表現了對於現代主義的致敬。
｜重新定義「交流聚會」的場所
在設計此空間時，靈感來自Natalia Nikitina的家，其家中有一個大磚壁爐，Natalia Nikitina希望能將此材質沿用至店面中，而赤陶本身便具有烘烤的意象，故而大面積使用於空間中，默默散發著溫暖的光芒。此外，使內外空間建立起一種和諧的意象，有助於邀請路過的人們，產生入內一坐的慾望，而進入室內便能感覺遠離日常生活的煩憂。此麵包店跳脫常規，也寓意改變人們快步調的生活型態，將麵包店與咖啡店的概念相互結合，讓麵包店也能成為街坊鄰居們相聚一刻的場所，重新定義社交互動的場域。
（ All photo via Hannes Peer ）
一般來說，人們對於軟裝設計的概念，都停留在單純的宅妝設計、居家擺設...等方面，其實軟裝師也可以是空間規劃師，也可以協助發想空間中硬裝設計的材質運用、造型設計...等，比如空間中必不可少的書櫃設計，可以有更多元的設計思維，其中不僅需要兼顧實用性，也必須與空間風格設計相互整合，今天DO UP就想帶大家來一起看看有哪些可以增加家配美學的書櫃設計，下回居家改造時可以作為靈感來源！
(photo via ArchDaily)
｜頂天立地大型書櫃
若是藏書豐富，或者有高度收納需求的家庭，很適合選擇一個完整的牆面，來製作由地面延伸至天花板的大型書櫃，不過作法上可以有些變化，有別於一般制式的端正方格設計。比如為書櫃加入斜角設計，左右兩邊的斜向設計，可以增加書籍擺放的多元可能，根據不同的類別進行分類擺放，斜向設計也可以增加書櫃的線條變化，為視覺帶來豐盛感。此外，書櫃分隔層板的向上延伸，為天花板帶來拱門造型設計，也是個極具巧思的做法，可以讓書櫃與空間的融洽度更佳，除去了櫃體的突兀感！
( photo via courcasa , Eliya Rudt , Sloft Magazine )
｜簡約俐落層架書櫃
現代人越來越崇尚簡約俐落的居家風格，連帶也會希望櫃體的量體可以減輕，揮別過於厚重的視覺感。但櫃體的設計又不能失去收納的實用效益，那麼有哪些作法，既可以保全風格的完整性，又無損實用價值呢？首先，善用空間中的畸零地，比如轉角樑柱，於樑柱加裝線條設計簡約的層板，不僅可以修飾樑柱，也能提高空間使用效益。此外，在層板材質與配色的選用上，可以更加大膽，比如採用亮色系的玻璃層板，或者可以輕奢亦可時尚的金屬層板，由於層板量體輕，藉由跳色以及材質的多元應用，可以增加裝飾性與美感！
( photo via Real Homes , modestfurniture , Dodds & Shute , gooood )
｜展示功能書櫃
最後，如果想跟來到家裡的客人大方分享自己的藏書，或者喜歡收集各類型雜誌的你們，很適合採用以展示功能為主的書櫃，此種櫃體很節省空間，可以減少層板的深度，讓書本以站立的方式收納，讓美麗的書籍封面成為家中裝飾的一景。比較需要注意的是，為了防止書本站立擺放時有掉落的可能性，會建議加裝擋書的設計，或者將正面的層板高度提高，以防書櫃的實用度不足！在材質上也不局限於採用木材質，玻璃或者金屬鐵件都很適合，或者利用烤漆木材質來為空間置入跳色的亮點也很不錯喔！
(photo via Kaley , Litfad)
空間中的軟裝設計不僅僅是運用於居家佈置，也包含店鋪的空間規劃，為品牌的店面規劃出能夠展現品牌精神的風格設計，藉此優化消費者體驗。Prada，作為精品界無人不曉的品牌，今年於倫敦的精品百貨Harrods開設了一間咖啡廳，經由風格整合重現了Prada的視覺標誌，包含擺設挑選、色彩配置、餐具的選用以及氛圍營造，都表現出品牌的語言，以及回應世界的獨特角度，趕緊跟著DO UP來一睹Prada Caffè的風采！
Harrods是英國倫敦擁有近兩百年歷史的一間百貨公司，館內建築擁有獨特的埃及風格裝飾，瀰漫者一股異國神秘情調，成為許多時尚精品開設快閃店的首要據點。此次Prada Caffè屬於慢閃咖啡廳，坐落於漢斯路轉角街邊，其中內裝色調與百貨原有的建築線條形成鮮明對比，令人經過也很難錯過!此次的Prada Caffè以米蘭最古老的甜點店Pasticceria Marchesi為設計藍本，將米蘭最經典的裝飾設計帶入倫敦，而室內的牆壁天花板、天鵝絨沙發與扶手椅，都採用Prada的品牌經典色 — 帶點薄荷色調的淺綠色，地板磁磚則重現了位於米蘭艾曼紐二世迴廊，歷史悠久的Prada專門店的黑白格地板，有無限懷舊之感，也提煉出一種復古摩登氛圍。
此外，基於致敬甜點店Pasticceria Marchesi的心意，店內除了品牌標誌的薄荷綠以外，也採用了該甜點店常用的鼠尾草綠、草綠色...等色調，座椅以還選用天鵝絨布料，提升精緻尊榮感。而展示甜點的長型櫃檯採用大理石材質打造，下半部則回應空間色調，以淺綠色石材做搭配，帶出一種精緻與野性的衝突美感，燈光照耀在石材表面也創造出色彩漸變的迷幻效果。
而Prada Caffè 的餐具選用想必也十分講究，特別選用來自日本的古代青瓷器質感餐盤，搭配帶有黑色裝飾線條的藍綠色圓盤，十分雅緻。杯具則選用吹製玻璃材質，視覺感清瀅透亮，而刀叉銀器上頭還有類似三角形的輪廓巧妙呼應著Prada的三角品牌識別。這麼精緻的慢閃咖啡廳，如果人就在倫敦，怎麼能錯過!注意!一直到2024年1月7日，Prada Caffè都會一直等著我們前去一睹風采，是不是想趕快訂起機票了呢!
Prada Caffè
營業期間|2023年3月31日~2024年1月7日
營業時間|週一至週六 09:00~21:00;周日 12:00~18:00
(All photo via Prada Caffè )
藝術與風格家具設計經常是不分家的，如今的家配師更加注重在思考空間規劃時，挑選具有藝術美感的家具配飾來妝點空間，其中居家佈置與商業擺設都會因應不同的風格設計，而有相異的家具挑選取向。空間佈置師需要多涉獵多元風格的家具設計以及藝術家作品，才能持續為空間注入新的活水，提升家配美學以及商業陳列美學。今天想為大家介紹一位來自日本的陶藝家 —Yuko Nishikawa，她以紙纖維與陶土媒材做結合，推出一系列的吊燈作品，靈動的造型與錯落的分佈， 推疊出有如夢幻森林的景象，趕緊跟著DO UP一起看下去吧！
Yuko Nishikawa出生並成長於日本東京以南的一個海濱小鎮，爾後至紐約研讀室內設計，於2002年畢業於紐約時裝技術學院，當時針對法院、醫院與聯邦大樓的空間設計進行研究調查，並協助紐約的工作室品牌如: Clodagh、Bilhuber Inc. 和Alexandra Champalimaud等，進行空間規劃與室內風格設計。
擁有室內設計背景的Yuko Nishikawa，曾為輕奢風格的家居品牌-Donghia進行家具與燈飾設計長達九年的時間，過程中學習了各種工藝技法，包含玻璃、木工、金屬以及漆器或者皮革，與此同時也默默的發展著屬於自己的陶藝工作室。
目前Yuko Nishikawa與朋友們一同於紐約布魯克林威廉斯堡工業區的工作室進行創作，她將此空 間命名為森林，寄託萬物生長、滋養生命的寓意。同時也是激發好奇心與勇於創造實驗的場域，基於其室內設計背景，Yuko Nishikawa的陶瓷作品將雕塑與家飾配件做結合，可以視為一項藝術作品，亦具有功能性。風格上以色彩豐富、質感活潑立有一席之地，旨在創建一個屬於夢裡的情境，與人愉悅輕盈的感受，讓人得以悠遊徜徉於其中。
|You See a Sheep 照明系列
You See a Sheep為一組照明系列，燈罩外殼以紙纖維融進陶瓷漿中，藉此塑造出具有紙質感的陶瓷外殼，並以手捏陶技法中的泥條技法，以盤繞的方式形塑多變靈活的造型，等待陶瓷稍微乾燥後，在進行切洞的步驟，讓光芒能經由孔洞溫和的散發出來。Yuko Nishikawa 表示，此系列是受到Antoine de Saint-Exupéry 的《小王子》以及古川秀夫的《Model T Frankenstein》所啟發，想 表達我們所想像的一切，都存在於我們的感知中，換句話說:想像力就是我們的超能力!
(All photo via Yuko Nishikawa)
忠泰生活長年深耕於空間陳列的領域中，從建築設計、室內設計到軟裝設計都有涉足參與，若本身有關注風格設計相關資訊，也必定會從其線上媒體中獲取養分，提升空間規劃的美感。家配師的口袋名單中也常存由明日聚落所開設的設計選物店及傢具傢飾店，如今忠泰生活於台北大直開設了「NOKE忠泰樂生活」，將特色品牌以及藝術裝置做結合，打造出具有策展思維的零售空間，從建築到內裝都十分具有可看性!今天就讓DO UP帶你們來看看「NOKE忠泰樂生活」有哪些必看亮點吧！
NOKE忠泰樂生活已經開啟營運，商場的建築空間、動線設計與空間陳列都服務唯一宗旨:「參與式體驗」，翻新大眾對於商場的印象。建築本體由旅德建築師林友寒操刀，以過往常見於基隆河、代表豐盈意象的商船為靈感來源，呼應商場的命名:「基隆河以北」(North Of KEelung river)，乘載了基隆河截彎取直後，由南岸轉變為北岸的在地歷史脈絡，建築的立面有著連續階梯玻璃窗面，將窗外的景緻引入室內，也讓空間顯得明淨透亮。室內空間的設計則委託築內國際、禾浩及衍序團隊攜手打造，空間中可見稻浪、湖畔、松徑、雲海等自然環境的隱喻，照明則由「燈光詩人」 賴雨農擔綱設計，讓空間的光影變化富含層次。
商場中的進駐品牌經過精心挑選，鎖定「生活風格」為選擇品牌的主軸，包含風格選品、設計師服飾、天然香氛、美食餐廳...等，共計95組精選品牌，其中17家為全台獨家進駐，如德國米其林三星主廚Thomas Bühner全球唯一餐廳「La Vie by Thomas Bühner 睿麗餐廳」、建築大師隈研吾設計空間的高檔港式火鍋「明粵」，以及首次登台的義大利人氣冰淇淋 「Old Bridge」、日本中目黑知名咖啡店「ONIBUS COFFEE台北一號店」等，不僅著眼於品牌商品的獨特性，品牌美學的高度也是選擇依據之一，於眾多商場中一躍而出，對於想要親自見證這些品牌魅力的群眾而言，擁有強烈的吸引力!
為了豐富⺠眾逛商場的體驗，讓零售、餐飲以及娛樂能夠同時實現滿足，NOKE突破商場經營的框架，於內部設置具有專業賽事規格的「極光冰場」，再次強調參與式體驗的核心精神。此外，於商場中的不同角落都能看見藝術作品的身影，不論於館外、入口處，抑或樓層中，甚至搭乘手扶梯時，皆可看見忠泰集團珍藏的當代藝術品。如位於1F⻄北角入口的「博斯普魯斯海峽」數位媒體藝術，由土耳其藝術家Refik Anadol製作，經由AI將數據單元化並建構出多元的連續錄像，以直觀的藝術表現，重新詮釋科技的複雜性。以及位於3F NOKES STEPS (UNCANNY策展空間)，由美國藝術家Daniel Arsham，以「時間錯位」概念，所重製的維納斯神像，作品詮釋了完美與破敗的衝突空間，從裂縫中生長的水晶亦可被視為蘊含重生之意。
此外，NOKE中亦設置了可提供彈性展演的空間，於開業首發登場的便是由《明日製作所》策畫之兩檔展覽:《東信展:繁花.時敘》展與《Uncanny Market》怪奇世界的求生指南展。前者為知名跨界花卉藝術家東信(Azuma Makoto)的首度來台個展，後者則是屬於趣味性的互動式體驗，邀請⺠眾一同來參與。這麼豐富多元的商場，讓人忍不住想立即出發去尋寶了呢!
(All photo via NOKE 忠泰樂生活)
所有的空間類型，無論是住家或者商業空間，比如百貨、獨立店家，甚而是展覽場所，都會需要空間佈置師為其思考與落實空間規劃，軟裝設計不僅僅是滿足使用者的基本生活機能，也能藉由風格設計與擺設挑選，營造空間的故事性與氛圍，在商業擺設上，經常利用材質來堆疊出具有張力與氣勢的場景，藉此烘托出品牌的意象。具有強烈視覺感的空間陳列，也更適合商業攝影的表現，讓人 一看到照片就會產生親臨現場的慾望!今天DO UP要來介紹用「布幔」在空間揮灑創意的做法， 讓我們一起看下去吧！
(photo via mianer wong)
布料材質具有輕盈的特性，垂掛時不會帶給天花板過重的負擔，且自帶有天然皺摺，也能輕易的根 據想要呈現的視覺感進行變形與裁切，加上布幔有可透光的款式，於空間中進行層層堆疊，也不會 有過於厚重的效果，依然能保持適當的透視感，為空間帶來若隱若現的視覺感，增添了浪漫與神秘 的氣息。如圖中以布幔裁切垂掛，製造出拱門意象，帶領人們往空間內部緩慢走動，經過布幔拱門 時也會有被列隊歡迎的尊榮感受。另一方面，在挑高的空間中，除了以大型燈飾來妝點空間，也可 以藉由布幔的垂墜感與曲面來豐富視覺，若周邊有豐富的自然採光，會為交錯的布幔帶來深淺層次 豐富的色調變化，空間整體的氛圍感也往上提升一個層次！
(photo via baunetz-id , 文澜东方)
布幔的輕盈特性，也很適合用來做柔性區分空間的材質，在開放式的空間中，不妨試著利用布料的 垂掛來劃分區域，只要在色彩與材質的選用上，符合原有的空間風格，便不會顯得過於突⺎，兼具 裝飾與實用功能，也能破除牆面的厚重感，若想要釋放空間延展度時，也能隨即將布幔拆下，使空 間的分區能更加靈活!
(photo via belenko.design , Cedar + Moss Studios)
最後，在重視採光度的空間中，會利用可透光的布料來適度遮擋光線與提供隱私度，除了常見的一片式布料，也可以嘗試做出不同的變化，比如圖中利用多層投光布料，組合安排成為一幅窗邊布藝裝置，不僅可滿足原有的實用性功能，同時透過光照，讓布料也有了立體感與空間深度，有別於一 般的窗簾做法，令人耳目一新！
(photo via Casa de Valentina , Squarespace)
要讓一個空間變得具有故事性，在思考宅妝設計時，可以從中置入與個人興趣相關的物品，又或者是藉由舊物改造，來創造有別於市面上可購單品的室內擺設。空間佈置師除了會從家飾品牌挑選居家佈置單品，也很鼓勵自己動手DIY改造，讓空間的風格設計能更有溫度以及趣味性！今天DO UP就想帶大家來看看「滑板」的多變運用，簡單的一塊板子能搖身成為哪些功能單品呢？讓我們一起來看下去吧！
椅子這項單品是家裡必備的物件，如果想要創造一個獨一無二的單椅，只需要簡單的零件就可以將滑板組裝成一張單椅了!有趣的是，照片中的滑板椅都像是致敬經典設計單椅一般，滑板的平面可以提供平坦舒適的乘坐區域，兩旁翹起的弧線，有如扶手一般，可以帶給人包覆的安全感
(photo via KK 王 , diyeverywhere , colourform , MATHI DESIGN)
除了單椅之外，滑板也很適合改裝成家中的櫃體，無論是直立型或者壁掛式櫃體，都兼顧了實用性與裝飾性。滑板的板體堅固耐用，同時又不會太重，因此懸掛於牆上不用擔心會無法承重!如果想要有點普普風格，可以選用不同顏色的滑板進行組裝，一個簡單改造的櫃體就可以為空間帶來亮點了呢！
(photo via Bored Panda2 , reddit , yehudalight ,WordPress )
在改造滑板時，正反面都可以靈活運用，如圖中利用滑板的反面與木質材料改造為孩童遊戲書畫的桌椅，十分牢靠也十分符合孩子們的活潑氣息。而若製成長凳，不僅可以提供乘坐功能性，也可以放置於床邊或沙發旁當作邊桌使用，可愛又實用!此外，將滑板設計成階梯踏板也是創意十足的做法!再以白色調性為主的空間中，以不同色彩或者有塗鴉圖案的滑板作為踏板，上下樓梯時的每一步感覺都 會變得更加活力輕盈了呢，也為空間注入了獨特的家配美學！
(photo via Bored Panda ,mamaweir , yeraz)
理想的生活空間，應該囊括所有家庭成員的期待，家配師在思考軟裝設計時，也會試著藉由擺設挑選以及空間佈置，來整合成員們的所需與喜好。在有兒童的家庭中，孩子們的物品經常會漸漸佔據 很大一部分的家配美學版圖，尤其是陪伴孩子們成長的玩偶玩具，是必不可少的元素，而有沒有可能讓這些孩童的成長玩伴也能成為居家佈置的一部分，並且不會與原有的風格設計太過違和呢? 答案是:有的!今天DO UP就要為大家介紹一個來自法國的玩偶品牌 — BigStuffed，看看他們如 何運用布料以及造型來守護孩童們的純真，以及成人們對於理想居家的期待。
BigStuffed，源於法國巴黎的家飾玩偶品牌，創立的起源亦如品牌予人的感覺一樣溫暖有愛，創立者Dana Muskat原先只是單純想為新生的姪女，製作一個能陪伴在側、任其舒適懷抱的布料玩偶， 當時的第一件成品是一隻白色的大章魚，進而又為她最好的朋友的新生兒製作了一頭白化鯨魚。這 些手工製作的玩偶乘載了Dana Muskat對於新生命與其父母的愛，漸漸成為一種表達愛意的傳統， 這樣的精神也在無形之中傳遞給了更多的人們。
因此於2014年，Dana Muskat正式成立了BigStuffed品牌，旨在讓更多的人能藉由這些經由手工製 作，且在布料的選擇上對嬰童完全友善的布偶，來傳遞心中的祝福與愛意。此外，藉由白色布料製 作的動物玩偶，也具有紀念白化動物的意涵，每一種動物玩偶皆有著獨特的外觀與下垂的眼睛，使 其表現出具有情感且友善的性格，讓人一見傾心。
BigStuffed的郵寄範圍可達全球，因此無論是身處何地的孩童，都能親自體驗這些動物玩偶的魅力。 不過目前BigStuffed並無接受客製化訂單，以品牌釋出的款式為主要銷售項目，在清洗上，由於內 部有軟性填充物的關係，為了養護其彈性，會建議以雙手洗滌，避免洗衣機的力道減短其使用效 期。接下來讓我們來欣賞一下誕生於BigStuffed的靈動玩偶吧!
灰茸茸、匍匐於地面躺臥著的螃蟹，具有鮮豔的橘色螯爪，柔和的灰與柔軟的身軀，彷彿都在邀請 孩子們舒適的擁抱他。乘載著夏日海灘的記憶，回到手裡拿著水桶與漁網遊玩的片刻，從螃蟹玩偶 的湛藍雙眼中，彷彿能看見最美麗的海底故事。在尺寸在有不同的大小可供選購，可以作為孩童的床伴，也可以成為孩子們的坐騎。平時放置於家中沙發或者臥榻，也能成為家中獨特的吉祥物。
接下來是雪怪!一個傳說能在喜馬拉雅高峰的暴風雪中，留下巨大腳印的遠古生物，具有蓬鬆的毛 髮，眼神無辜稚嫩，保有著一顆赤子之心的雪怪，絕對能滿足孩子們的幻想，並成為他們的最佳玩 伴。以嶄新的面貌重新打造雪怪的形象，此玩偶僅有45公分高，對於孩童來說並不會過度壓迫， 也能輕易抱起，隨時準備好陪著孩子一起展開冒險!此款雪怪玩偶具有兩種毛髮顏色，紅土雪怪以 及冰藍雪怪，毛髮以純羊毛製成，材料的選用上純粹的令人安心，無論是大人或小孩，如何能抵抗 得了他的魅力!
(All photo via BigStuffed)