居家佈置隨著季節的遞嬗，可以藉由空間陳設與家飾挑選來更換空間風格，藉由空間色調組合的轉換，或者是配件材質的更動，都能讓室內宅妝設計呈現截然不同的氣息。你們對於秋日的印象是什麼呢？是涼爽、蕭瑟或者內斂沈穩的嗎？今天DO UP想為大家介紹今年最新的家居秋季風格 – 美拉德風格，一起來看看運用哪些Tips，可以完成此風格搭配，給予家配美學嶄新的面貌與層次！
（photo via Secret Linen Store）
｜「美拉德風格」是什麼？從美拉德穿搭到居家空間的延伸
美拉德風格（Maillard Style）是從何而來的呢？其實是來自所謂的梅納反應，也就是烹煮食材時，食物表面焦糖化的反應，擷取其深淺不一的紅棕色系與焦糖色系作為靈感，起初出現於時裝設計中，比如愛馬仕等品牌，在時裝展示台上秀出一系列以棕色單品，多層次穿搭出優雅氣息的服裝風格。極簡的色調中，以材質的變化與衣服版型的差異，表現出豐富的面貌，其氣質令人過目難忘，因而掀起一陣熱潮！
爾後，此風格也延伸到室內居家風格中，紅棕色調能為空間帶來溫暖柔和，舒適愜意的感受，恰好十分扣合涼爽秋氣給予人的印象，因此成為今年秋季居家風格的趨勢！以色系搭配為主軸的美拉德風格，可以運用於牆面顏色、家具軟裝單品，同時藉由不同的材質堆疊出質樸原始、輕奢優雅...等不同的氣質。
（photo via Livingetc ,Abi Dare | These Four Walls Hermès , Haymes Paint , Coco Lapine Design）
｜以空間色系打造美拉德風格
要打造美拉德風格的居家，其實不會太困難喔！第一步讓我們從空間色調著手，在美拉德風格中，會以暖橘、棕色系為主色調，其中若要以同一種深淺度的棕色去做搭配，可以藉由材質的靈活選用，讓物件的色彩之間帶有相異質感，可以緩和同色調過度重複的壓迫感！此外，也可以藉由深淺不一的棕色調去做組合，比方說壁面色調若想要提升舒適愜意感，可以採用顏色較淺的暖橘色調，搭配深棕色家具單品，其中也可以用米白、灰白等色系來做搭配，會讓視覺感更加協調！
｜軟裝設計單品可以怎麼選？
決定好空間的主色調之後，接著在陪伴生活的生活器具與家具飾品上，也可以依循美拉德風格的要素去做選購與搭配，部分更替家中原有的物件，就能變出新的風格樣貌！從餐桌器皿上，可以添購一些棕色調、霧面，外觀看起來具有野性美、樸實風格的樣式，藉此回應秋季枯枝的意象。在布藝品上，也可以選用具有民族圖騰或織紋的款式，或者植物染、鐵鏽染...等自然染法的布料，多層次卻又顯得內斂的色調，與秋季氛圍超級搭！
在選購軟裝設計單品時，在材質上可以多加思考，先決定好自己想要呈現的氣息，若想要自然隨性，會建議選用棉麻材質、陶器、...等，若想要優雅尊貴，可以適度採用絨布或者金屬材質，其中紅銅材質會為空間帶來時間過渡的故事感，在不同的氛圍訴求中都可以運用，算是很百搭的材質喔！
（photo via Bemz ,Anna Westerlund Studio , marjoke de heer ）
｜為秋冬的居家風格注入暖意
看完美拉德風格的介紹，是否也對於秋天的來臨，感到期待萬分了呢？其實變換空間的風格設計，並不需要將空間打掉重練，簡單運用部分家飾品的更換就能達成。即便家中的原有牆色或者大型家具並非棕色調性，也可以轉而藉由擺放於其中的小型家飾品來回應今年秋天流行的居家趨勢，讓我們一起打開焦糖色大門，共同度過被暖意包覆的秋冬吧！
(photo via Idha Lindhag , atelier de linda)
延伸閱讀：「多巴胺色系」持續延燒，一舉點亮居家空間風格！
延伸閱讀：用單一色系為空間凝聚亮點！
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DO UP 軟裝設計公司 致力於將軟裝設計美學帶入空間中。
提供專業價值的軟裝設計服務，藉由具有設計感的訂製家具家飾品，佈置出有質感與功能兼具的空間。
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在小坪數的居家空間中，空間規劃的重點便在於如何滿足所有的生活需求，包含不同功能分區如何巧妙的銜接，以及分區中的使用效率是否能最佳化！其中，若是有孩童的家庭，十分需要空間規劃師為他們量身打造符合使用需求的兒童房，在家飾挑選以及空間陳設上，盡可能展現孩童的童真氛圍，同時在收納與家具的機動性上滿足高彈性與高效率的需求。你也恰好正在煩惱，如何在不犧牲風格搭配的初衷下，同時讓孩子們擁有專屬於自己的舒適房間嗎？快跟DO UP一起來看看 – 4個兒童房設計妙方！
（photo via willaby ）
｜上下鋪的兒童房設計，善用垂直延伸空間
在小坪數空間裡，水平空間是有限且珍貴的，如果兒童房要給兩個孩童使用，若是放置兩張床，便會讓空間顯得狹窄難以行走，也會大大犧牲掉其他功能家具擺放的空間，因此會建議採用上下鋪設計，妥善運用垂直空間的延伸，將床鋪整合於一條垂直塊面上。而樓梯的設計也可以加入收納櫃的功能性，提升收納效能。除此之外，即便只有一位孩童使用房間，同樣可以採用此種做法，僅須將上鋪或下舖轉換成收納櫃體，抑或是改造成孩子的小小閣樓書房，都可以大大增加空間的使用效益！
（photo via Behance , CIRCU Magical Furniture , KiDs InTeRiOrS）
｜暖淺色系兒童房設計，柔化空間感也更活潑！
空間中的色彩會決定給予人們的第一印象，而孩童房的設計首要考量到使用對象，是還保有赤子之心的孩童，因此會建議採用彩度較高，並且偏暖色系的色調來妝點，色彩明亮的空間也可以讓人感到開朗，修飾掉坪數狹小的印象。不用擔心活潑的色調會導致視覺感凌亂，以牆面漆色為例，可以採用局部塊狀上色的手法，在視覺上會有畫龍點睛之效。而壁面的色調可以視為空間主色調，進而選擇2-3種輔色調，藉由家飾配件的選用來妝點搭配，如此一來就能有效整合整體空間色彩喔！
(photo via domino magazine , lapetitemag , ohjoy)
｜活動式家具飾品，機動性高好方便！
那麼在挑選兒童房的家具飾品時，可以依照哪些準則呢？其實原則很簡單，會建議避免選用固定式的家具，轉而挑選可移動、機動性較高的家具配件，由於孩童會隨著時間成長，因此家具的尺寸也會跟著年齡增長而愈發不堪使用，因此在選購家具時需要考量到：「是否方便汰換」。此外，孩童房的空間使用若能提高彈性為佳，活動式家具的可移動性，可以滿足偶爾需要空出空間時的需求。如今專為兒童設計的家具中，也包含了對父母的體貼，帶有多元的多功能設計，比如兒童椅結合收納效能，造型可愛的收納櫃也可以作為床邊几、小桌子使用...等，多功能的家具配件也能避免空間的浪費，讓空間感相形擴大喔！
（photo via west elm ,moonk2 , Handmade Charlotte,NOFRED)
｜兒童房收納，就交給可愛的可疊式收納盒吧！
最後最後，所有父母心中的最大疑問，就是該如何將孩子的東西收納整齊，還空間一個清淨呢？其實這個困境可以藉由「可疊式」的收納盒來解決！將物品分門別類收放於收納盒中，必要時亦可層層疊放，靈活機動的盒體設計也不會過度佔用空間！如今也有許多櫃體設計，櫃格大小恰巧可以容納收納盒，如此一來便可以靈活的改變其展示與收納的功能性。而收納盒的美觀對於風格搭配來說，也是不容犧牲的喔！因此可以選用自然材質如：藤編、木製...等材料的收納盒，擺放起來不失美感，堅固耐用的材質也能長久使用不易毀損！
（photo via Ramiirez , Is To Me , calivintage , Style Curator )
延伸閱讀：想要增加自己的佈置美學？這些 Tips 學起來！
延伸閱讀：適度的空間留白讓空間佈置的氛圍動靜皆宜，隨性轉換裝飾面貌
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陶土材質的運用層面十分廣泛，也是為空間佈置添色的常力軍，從餐桌上的一景，到燈飾設計，抑或是花藝花器...等，是家配師在思考軟裝設計時，必不可免會考慮到的材質之一。多多認識來自不同國家與風格的陶藝家，對於居家風格搭配，或者品牌商業擺設都會有很大的助益。在眾多陶藝家中，DO UP今天想為大家介紹一位日本陶藝家 – 西川裕子，之前有帶大家一起欣賞過這位陶藝家的「You See a Sheep」 照明系列，今天想更深入地向大家分享此陶藝家的創作風格與主軸，看她如何將實用的家具設計與託言藝術的雕塑手法相互結合，以及如何多方實驗色彩的組合，創造出令人過目難忘的童趣世界，讓我們一起來更加認識她吧！
｜深厚美術與空間設計底蘊，延伸家具設計觸角
西川裕子（Yuko Nishikawa）的故鄉位於日本東京以南的一個海濱小鎮，自小徜徉在無邊無際的自然環境中，長大後隻身前往紐約研讀室內設計，並跨領域研究時裝技術，就學期間便經常針對不同的建築物進行研究調查，解構其中涵蓋的元素與語彙，一步一步奠基起她對於建築與空間的深厚底蘊，也成為日後投入陶藝材質雕塑的豐厚養分。
發展起初，西川裕子曾為Clodagh、Bilhuber Inc. 和Alexandra Champalimaud等品牌設計工作室，爾後轉為輕奢風格的家居品牌-Donghia進行家具與燈飾設計長達九年的時間，這九年期間，西川裕子得以學習到多元的工藝技法，包含玻璃、木工、金屬以及漆器或者皮革，從中養成了以多元材質運用的思維來進行創作的習慣，而此時的她也默默地發展著屬於自己的陶藝創作旅途。
「日本擬聲詞 ぴくぴく（piku piku）描繪出無預期接觸而引起的不自主運動。我希望我的作品能讓你感受到ぴくぴく，往你內心深處搔個癢。」 — 西川裕子 Yuko Nishikawa
｜玩味材質的可塑性，實驗媒材之間的碰撞火花
在全心投入自己的陶藝創作與品牌後，西川裕子嘗試以回收的包裝紙、舊日記和其他廢料等，與陶土相互揉合，創造出獨特的質地，混合了紙材質的陶土得以捏塑出輕盈且堅固的外殼，輕盈的量體得以藉由金屬線材穿插懸掛，因此西川裕子的作品中常見「懸吊」語彙，看似懸空的陶器們透露出一種童趣淘氣感，也彷彿自帶生命。
熟悉不同材質特性的西川裕子，將陶土與家飾設計做結合，尤其熱衷於燈飾設計，以「Nico and His Cousins」系列為例，以雕塑方式設計燈飾，將陶土零件以金屬線材串連結合，勾勒出有趣的造型圖像。西川裕子曾分享此燈具的靈感來自於，對於雙手的喜愛，因為手可以將原本不存在的物件創造出來，因而也將組裝玩具的意象寄託於燈具中，期待購買者也能享受自行組裝的樂趣。
｜繽紛多彩的靈動作品，帶領人們重返稚子之心
觀察西川裕子的作品，可以發現她對於色彩的運用十分熱情與大膽，不畏於將不同的顏色搭配組合再一起，抑或是以同色調、不同色階的色彩寄託故事性。不平整的作品表面，覆蓋上深淺不一的柔和色彩，烘托出一幅淡雅平靜的景象，從中亦可窺見藝術家血液中流淌的日本質樸純粹美學基因，這些繽紛的色彩出奇地能將人的心緒撫平。此外，從作品抽象、原始的造型特質中，可以強烈感受到西川裕子心中尚未褪去的赤子之心，此藝術家同時擅長藉由沈浸式裝置，邀請人們一同加入她的童真樂園。
（All photo via 西川裕子）
延伸閱讀：紙纖維與陶瓷的結合，創造夢幻迷人的光雕塑森林 — 日本陶藝家 Yuko Nishikawa
延伸閱讀：以陶藝結合插畫催生出靈動的童話世界
每位空間規劃師的心目中，都存在著許許多多位崇仰的巨擘，面對每一個嶄新的空間，在思考其中的軟裝設計時，也總會從腦海中翻取經典設計單品，嘗試讓雋永的單品為空間陳設提煉出令人過目難忘的氣質。每一位設計師都擁有自己獨到的設計語彙，在進行家具挑選時，去細細觀察與推演個別單品的佈置效果，也能從中發掘單品的多元可能性，讓風格搭配跳脫公式。因此廣泛地認識不同的設計大師是很重要的培養，今天DO UP想為大家介紹一位內心具有雕塑魂的設計巨擘 — Harry Bertoia，讓我們來看看他的故事與設計吧！
Harry Bertoia出生於1915年3月10日，成長於義大利弗留利的聖洛倫索小村莊。Harry Bertoia自小就展現了高度的藝術天份，小學五年級時便有美術老師建議他前往美國接受專業的藝術培訓，因此於1930年Harry Bertoia便移居美國底特律，進入卡斯技術高中裡，就讀為藝術與科學方面天才所開設的特殊項目。1936年，他便順利獲得底特律工藝美術學會的獎學金，並且開始修習繪畫藝術。
直到1937年秋天，Harry Bertoia又得到另一項獎學金，讓他可以前往密⻄根州的克蘭布魯克藝術學院就讀，當時的克蘭布魯克學院就有如藝術設計的大熔爐一般，吸引許多藝術家與設計師前往取經，而Harry Bertoia也是在此次奠下了重要的基礎，成為他日後生活與事業的重要轉折點。1939年，Eliel Saarinen提議Harry Bertoia重新開設金屬加工車間，不過由於當時正處於戰爭時期，金屬材料短缺，因此Harry Bertoia只能先專注於珠寶的設計，並於當時為Ray Eames和Ruth Bacon製作結婚戒指，珠寶的有機形狀與精緻細節更成為Harry Bertoia早期的雕塑靈感來源。
“你會經歷這些情緒—--快樂、痛苦、幸福、悲傷—--如果你手上恰好有一塊金屬—--你只是在塑 造它。” — Harry Bertoia
在奠定了他在藝術界的名聲與豐厚的實力後，Harry Bertoia曾在1943年前往與Eames夫婦一同工作，實驗模壓膠合板應用於家具的可能性。爾後於1950年收到Knoll,Inc的邀請，為其設計家具作 品，給予了Harry Bertoia高度的自由與信任，因此推動了Bertoia單椅系列的誕生，並立即揚名全球。Bertoia單椅便是我們俗稱的:鑽石椅，結構上由鑽石提供靈感，在材質上以金屬鏤空表現，視覺感十分輕盈簡約，鏤空的語彙象徵了鑽石的精緻稜角變化，椅背與扶手的角度符合人體工學，乘坐於其中會有被溫柔包覆的感受。Bertoia單椅系列同時也帶動了現代家具運動，翻轉了眾人對 於家具設計的印象與陳舊思維。
(Photo via Harry Bertoia)
在空間設計的領域中，除了格局、採光、動線...等大範圍規劃設計會影響整體家配美學以外，經由風格家具與擺設挑選來呼應空間風格搭配的軟裝設計，也會影響空間氛圍與氣質。家配師在思考空間陳列時，需要以風格整合為主要目標，但又不能樣樣以安全牌為上策，因此收集單品具有設計美 感，又不會難以相互搭配的家飾品牌是十分必要的!今天DO UP想要為大家介紹一個心頭好，來自哥本哈根的家飾品牌 — 101 COPENHAGEN，品牌中的每一件單品都看似簡約，卻擁有耐人尋 味的細節美感，雖以黑白色調為主，卻依舊能為空間帶來亮點與氣勢，讓我們一起來看下去吧！
| 101 COPENHAGEN 品牌源起
101 Copenhagen成立於2017年，為來自北歐丹麥的設計品牌。該品牌所產出的傢俱單品街鎔鑄了 北歐特有的美學於其中，並且受到日本極簡主義的影響，以黑白純色調為主，或者表現材質原有色調，去除過多誇飾的裝飾語彙，信仰有機造型的魅力，提煉出線條優美流暢，造型簡約雋永的獨到 風格。將⻄方與東方文化予以融合，使設計顯得自由且具有活力，將兩者優勢的交集藉由設計加以闡發，強調材料與工藝傳統的價值，創造出兼具有趣味性與個性化的獨特作品。
| 101 Copenhagen的靈魂人物
101 Copenhagen由Tommy Hyldahl和Kristian Sofus Hansen以及Nicolaj Nøddesbo組成。Tommy Hyldahl和 Kristian Sofus Hansen曾分別在時尚界、丹麥皇家美術學院深耕，也經常到日本旅行，吸收了來自⻄方與東方的文化美學精粹，將極簡主義雕塑和概念設計的敘事表現在家具設計中。而Nicolaj Nøddesbo則受過建築師培訓，因此提供了許多照明解決方案以及材質運用的知識，三位設計師皆致力於傳承斯堪蒂納維亞的美學語境，並且從中注入日式簡約精神，尊重品質、傳統以及物質性，因而能創造出翻新觸覺、令人印象深刻的傢俱單品。
|對於可持續性材質的實驗與追求
101 Copenhagen的設計單品以天然材料為重點，熱愛以陶瓷、混凝土和金屬營造視覺與觸覺印象。並且重視材料的環保與可持續性，以此標準不間斷的進行優化，讓家具具備有「可報廢」的潛力，避免設計單品成為地球的負擔。其中混凝土採用纖維混凝土，而拒絕聚酯原料，堅守環保的理念。目前該品牌也在開發不含聚苯乙烯的燈飾包裝，期待將來可以利用可回收紙板進行包裹，將環保思維貫徹於整個生產鏈中！
|闡述北歐凝鍊美學，崇尚日式禪意簡約的設計單品
101 Copenhagen出產的單品種類多元，從大型傢俱、陶瓷花器與碗器、燈飾以及藝術品...等，都能從官網中購入。並且消費者也能從官網中取得家具家飾如何妝點空間的提案，讓每一件單品能完整消費者的空間想像，而非觸不可及的美麗物件。從101 Copenhagen的系列單品中亦可發現，即便色調單純，造型以方正或者圓形為基礎，經由解構後重組的造型，不僅充滿意趣也不會削弱其實用性，簡單擺放空間中便能提升整體氣質與氛圍！
(All photo via 101 Copenhagen)
(photo via tiipiibed)
軟裝設計的概念，國外一直以來都十分盛行，稱空間規劃師為Décor Planner，顧名思義是負責規 劃空間該如何予以裝飾的角色，不過在追求宅妝的過程中，也會有過度裝飾以致於失去平衡的可能 性，因此有人會如此形容:「精心佈置的空間，卻沒有靈魂」。家具挑選以及風格搭配，若能盡可 能立基於居住者的實際需求上，在滿足需求後進而追求整體美學，去蕪存菁，如此一來才能讓使用 者在空間中感到舒適與平靜，今天DO UP就要來為大家介紹一位國外軟裝師—Christiane Lemieux，擁有深厚設計史背景以及美學底子的他，深諳如何讓使用者與空間之間保持友善的關係， 同時也努力開創不同的家飾品牌，讓大眾能更加順利的選購鍾情的軟裝配件。
Christiane Lemieux 是一位居住於紐約的設計師、企業家、投資者和暢銷書作家，畢業於加拿大帕 森斯設計學院和皇后大學。多年來深耕於軟裝設計，除了為諸多業主創造宜人的居住環境以外，也 積極推廣軟裝美學予大眾，極具影響力。2020年，Christiane Lemieux打造了主打奢華美學的家飾 品牌LEMIEUX ET CIE，在歐洲、美國與加拿大共計180家零售精品店都能購入，在此之前 Christiane Lemieux 也早已創造過幾個面向消費者、製造商...等不同供應目的的品牌，其中一個品 牌 DwellStudio在2013年被Wayfair 所收購，對於軟裝設計的推廣可說是不遺餘力。
Christiane Lemieux 具有設計歷史學的背景，因此經常為《建築文摘》、《美麗之家》...等雜誌撰 稿，也於2011年出了第一本書《Undecorate》，鼓勵人們拋棄對於家居裝飾的教條，身為一位軟 裝師，卻呼籲將「裝飾」的概念率先從思維中抽掉，摒棄看似專業設計卻沈悶的裝飾，轉而以個人 需求為首要，進而將個性化的美學融入家中。Christiane Lemieux 的設計美學可被視為現代手工主 義或者現代觸覺主義，她偏好尋找出設計與自然聯繫的路徑，因此能展現出工藝與時代痕跡的飾 面、紋理...等，都能在她的巧手佈置下，於空間中展現層次與靈魂。欣賞Christiane Lemieux的作 品，不難發掘其將古董與現代物件融合的深厚功力，正如Christiane Lemieux所言，她推崇著「混合的藝術」，在混搭中找尋到平衡，便是其多年來鍥而不捨玩味的主題。
此外，以原始空間條件為基礎，進行發想與設計，讓每一個配件的存在都能呼應原空間的特質， 是Christiane Lemieux如今主要的設計方針之一，將空間視為一張空白畫布，以可變動的傢俱配 飾來作為空間的補述，搭配自己開創的嶄新品牌LEMIEUX ET CIE，Christiane Lemieux將自己 的住家轉化為創意實驗室，於空間中設計與創造，每一個出產的單品都經過實際擺放與使用，據 此找到最能貼近使用者的設計，也讓品牌得以持續的活化與保持有機。
LEMIEUX ET CIE的信仰根植於對 Jean Arp、Constantin Brancusi 和 Alberto Giacometti等大師的研究與傳承，並且力求與全球的工匠大師合作，讓創意於過程中 激盪產生，斟酌每個產品的製作過程，不僅僅專注於結果，因此從來自尼泊爾的織 工、東歐的玻璃吹製工、越南的雕刻師...等，每一件作品都能發揚傳統工藝之美，這 些作品無論在形式、造型以及觸感上，都能展現Christiane Lemieux眼中的永恆之美 為何物。
(All photo via Christiane Lemieux , LEMIEUX ET CIE)
軟裝設計是經由空間中的傢俱配飾、立面的配色與材質...等元素，相互組合搭配，為空間佈置建立 起協調的面貌。空間中的風格家具在定位完成後，仍需要藉由家飾挑選來建築生活與儀式感，因此 家中的每一個小物件都有著妝點空間的作用喔!今天DO UP 想帶大家來看看，沙發上的抱枕除了 常見的方形以外，還可以運用造型的多變性，來使空間風格搭配更加完整，並且讓視覺畫面更加豐 富活潑!
(photo via design-milk)
○ 幾何造型
首先，如果一開始不敢太跳脫幾何造型的設定，可以從三角造型或者圓形的抱枕下手。不需要完全替代掉家中原有的方形抱枕，僅需要增添一兩個其他造型的抱枕，就 能為原有的搭配添加趣味性與豐富度。藉由造型的變化，增加線條的層次感，而在選購時，也要記得在色調上與家中的配色予以整合!
(photo via Apollo Box's Home Décor & Gifts , Raquel Wys)
此外，不同的材質也會賦予空間相異的氣息，毛線針織十分適合冷冷的冬天，而棉麻或者帆布材質 會引入清新自然的氛圍，略帶反光的絨布材質通常會帶有飽和鮮豔的色調，能為空間帶來些微輕奢 感，不過與藉由造型的童趣感結合，將產生反差萌的感覺，讓居家空間保持平易近人的溫馨感。
(photo via whydontyoumakeme , Spotlight Stores )
○不規則造型
如果想要嘗試更跳脫窠臼的組合，不妨將目光停留在這些不屬於規矩幾何的造型抱枕上，許多家飾設計師也在尋找著抱枕的多元可能性，釋放抱枕的點線面設 計，例如為抱枕注入紐結設計，增加抱枕的延展性與躺臥的方向性。而這種不規 則的造型抱枕，不僅可以與傳統的方形抱枕做搭配，也能各自組合成耐人尋味的 搭配，適合放置於設計簡約的沙發上，增加空間視覺的活潑度，也能讓人耳目一 新!
(photo via Annie Axtell2 , Hygge Living)
此外，有著仿造物體造型的抱枕，例如山形、鬱金香花型或者貝殼造型的抱枕，也很適合用於 妝點空間，能為立即空間帶來故事性，十分常見於北歐風格或者波⻄米亞風格的空間中，展現不落俗套的家配美學。或者家中若有孩童，於孩童房中放置這些可愛造型的抱枕，立即能提升童趣感喔!
(photo via yickyue , Apartment Showcase)
對於空間陳設來說，大型傢俱的選購以及定位，能夠率先定調空間氛圍，家配師在思考空間陳列時，在完成整體的風格搭配後，也可以試著為生活增添一點情調，利用家飾挑選以不僅有裝飾性，同時具有實用性功能的小物，讓空間更適於人居，同時可以堆疊出居住者獨特的生活樣貌。以空間的感官享受來說，空間規劃師以燈具或者藝術畫作來提供視覺享受，或者以高品質的音響、黑膠唱片機播放悅耳樂聲，而嗅覺的饗宴可以經由香氛機或者線香來滿足!今天DO UP就要來為大家介紹，香氛品牌的元老AESOP新推出的線香與線香座，不僅香氣細緻，連同線香座也是令人想要收藏的絕美藝品!
AESOP一直以來都致力於研發出具有天然草本芳香的香氛產品，從香氛蠟燭、香水以及身體護膚乳液等，都有著細緻且餘韻留存的香味，有別於添加香精成分的產品，故而成為許多人推崇不已的香氛品牌。如今AESOP更進一步拓展出線香系列，回應對於生活品味愈加有追求的時代氛圍。
線香點燃時，會升起絲絲裊煙，在光照之下顯得神聖明淨，香氣也會跟著煙霧擴散於空間中，不同的香氣也會帶給人個別的感受與效用，甚而有些人會將其與靈性淨化的儀式結合。此次AESOP與調香師Barnabé Fillion一同合作推出的線香，由日本的線香工作室製造，結合了傳統與現代的技術，共有三種不同的款式，包含紫記線香、蜻蛉線香、更級線香。
除了線香產品以外，AESOP延續「能夠將Aesop精神延續回家，溫暖、寵愛與堅持的生活美學產品」的理念，此次也提供消費者新的線香做選擇，以青銅材質製成，線條簡約精緻，具有不對稱外型，展現出流線美感，而貼心的凹盤設計更可以完整接住線香燃燒時產生的灰燼。
這邊同場加映2013年AESOP與設計師Henry Wilson合作設計的線香座，經歷過30個版本的實驗，且嘗試過3種以上的材質，嚴密計算燃燒速度、導熱溫度、精油揮發快慢等，催生出了AESOP產品線中的第一個線香座。此線香座是以黃銅製成，輪廓簡潔低調，擁有著優雅的氣質，由於是以
統工藝運用蠟模製作鑄模，再以金屬脫蠟技術製作，因此每個線香座都有獨特的流動紋理，是不是很想要自己擁有一組呢！
（all photo via AESOP)
今天DO UP要來為大家介紹一位來自法國的藝術家— Godeleine de Rosamel，原先深耕於視覺平面藝術，繪製了令人過目難忘的插畫藝術，接著進入了陶藝創作的領域，以原始質樸的土結合來自 大自然的材質，使一個又一個生動的小動物誕生於世上。Godeleine de Rosamel的作品對於對於家配師來說，是思考居家佈置的絕佳幫手，無害而溫暖可愛的作品，用於室內佈置能相容於多種類型的風格搭配。在家中有小孩的空間中，空間佈置師也喜愛用Godeleine de Rosamel的作品添加童趣氣息，藝術品對於宅妝設計而言，不僅僅是單純的室內擺設，同時也是展現不同家庭在不同階段的 生活想像！
Godeleine de Rosamel目前定居於洛杉磯，但成長於法國，並且曾於巴黎工作了10年，從小便接觸 繪畫藝術，以插畫師打響了知名度。但Godeleine de Rosamel漸漸覺得平面繪畫並不足以實現她內 心的想像世界，因此因緣際會之下接觸了陶藝，進而以陶藝作為主要的創作媒介。
Godeleine de Rosamel 所製作的小動物們，都是取材於現實生活中，進行改造轉化，亦或是完全憑 空想像而來，沒有任何一個角色是真實存在的，她曾經表示自己喜歡扮演新生命形式的創造者，也 認為在製作過程中，每一次的細微調整都彷彿是生物進化的歷程。在形狀與釉料呈現上的實驗，都 回扣了Godeleine de Rosamel對於自然歷史，自然景觀的觀察與反思。基於地球上的某些物種正面 臨絕種的危機，讓Godeleine de Rosamel試圖以自己製造的新物種來活化地球，同時提醒著人們對 於物種保育的觀念。
(All photo via Godeleine de Rosamel)
空間中的光源，除了來自難以輕易更動的天花板燈具以外，在不同的角落放置造型各異的小型燈飾，是宅妝設計中重要的技巧。空間佈置師在規劃居家佈置時，若能善用燈飾來點亮空間，便能大幅提升整體的氛圍感，同時也能增加居住者的使用機動性，在需要點燈的時刻，對於光源效果有更豐富的選擇性。此外，在進行家飾挑選時，不能忽略了風格搭配，在有孩童的環境中，若能增加一 些具有童真感的小型家飾，能讓孩子們的每一天在溫馨的氛圍中成長!今天DO UP就要來為大家介 紹一個來自荷蘭的燈飾品牌— Mr. Maria，讓我們一起來看看他們充滿愛與溫暖的設計燈飾吧!
Mr. Maria於2006年創立，由來自荷蘭的設計師 Jannes Hak 與 Lennart Bosker 共同創立，以燈具設 計為主軸，致力於創造出具有童年情懷的燈飾，以" design for a loving home “為核心理念。每一個 誕生的燈飾，都經由設計師細心體察、研究光線的細微差異，斟酌光影變化所能營造的氛圍，並且 思索光線為工作、生活與睡眠帶來的影響，進而才能設計出貼近人心的燈飾。
Mr. Maria最著名的系列，便是與荷蘭插畫家 Dick Bruna 合作的Miffy燈飾，將人們童年所熟悉的米菲 兔製作為能散發柔和光線的燈飾，陪伴成人與孩童生活，透過燈具與卡通造型的結合，冀求能從中 為人們帶來療癒，融化生活中所產生的負面情緒。
Mr. Maria所設計的卡通人物燈飾，皆使用可調整明暗的LED光，很適合用於床側，於講述睡前故事時，賦予空間寧靜微弱的光源。而在色溫的選擇上，採用了暖黃白色的光色(2700K)，外殼以高品質的聚乙烯塑料包覆，不容易破裂也不會導致割傷，且在LED組件中使用低電壓且電流小於12V，顧及了安全性，可以安心的於有孩童的環境中使用，十分貼心!
除了米菲兔以外，Mr. Maria接連著創造出北極熊、獅星燈、史努菲狗......等深植人心的卡通人物燈飾，以圓滑柔和的造型為原則，將稜角收起，並且賦予其天真單純的表情，讓這些活靈活現的可愛小動物們，成為人們生活中的一股暖流。用愛在做設計，這句話絕對是Mr. Maria的最佳詮釋!
(All photo via Mr. Maria)