近年來小坪數房子成了許多首購族的首選，在室內坪數小的情況下，更需要良好的空間規劃設計，讓生活場域不僅能滿足居住者的需求，也能同時揮別擁擠感。除了在硬裝設計上，做好隔間、採光等規劃之外，軟裝師也會建議藉由家具挑選與空間陳列，來軟性設定動線走向，劃分空間區域...等，讓風格家具兼具實用功能性與美觀性，是提升家配美學的好方法！今天DO UP就要來帶大家一起來看看，小坪數設計有哪些訣竅，趕緊記下來吧！
（photo via dezeen）
｜小坪數收納是關鍵！利用畸零空間提高收納效能
小坪數裝潢中，收納設計是至關重要的一環，為了保持視覺上的整齊與延展，將雜物妥善收放於櫃體中，能讓空間看起來擴大而不擁擠。在小坪數收納上，可以捨去過多裝飾性的設計，一切以簡約為原則，亦可節省裝潢成本。在收納櫃體上，可以經由客製化訂製，來安裝提高收納效能的櫃體，亦可藉此活用室內畸零空間。隱藏式與展示櫃的比例上，前者可以提高一些，方便收納雜物，而展示櫃則可以增加空間擺設美感，同時開放式的視覺也能增加寬敞感。
此外，善用垂直面的收納也是個重要的訣竅，讓櫃體從地面延伸至天花，可以有效增加收納空間，或者採用一櫃兩用的設計，比方說電視牆不靠牆面，於背面結合書櫃或者餐具櫃體，盡可能將功能性設計予以整併，是個釋放空間，增加生活品質的好方法！
（photo via dudasenna , instagram）
｜淺色系空間，營造無壓舒適感
空間中的色彩規劃，也會影響我們身處於空間中的體感，在小坪數房子中，採用淺色系來做佈局是絕對不會出錯的！尤其是在大面積的範圍上，比如牆面與地面的色調，會建議採用相近色系的色彩，能讓視覺有延伸感。而在家具的配色上，可以對應空間整體色調，零星的選用對比色系的款式，增加空間的活潑度，以及色調的層次感，可以避免視覺上過於單一、平面。
小坪數裝潢經常能見鋪設木地板的設計，由於木材質本身帶有溫潤舒緩的氣質，因此可以杜絕冰冷感，為空間注入暖意，那麼在選色上，當然也會建議選用暖調、淺色系的木紋囉！
（photo via Jetsam Made , Apartment Therapy , Architectural Digest）
｜開放式格局獲得延展，避免複雜動線
小坪數空間中，空間的劃分是一門大學問，為了讓空間更顯寬敞，會建議採用開放式空間設計，減少隔間牆的阻隔，能有效讓視覺感獲得延伸。具體方法就是讓空間的隔間減少到公、私領域的劃分，而公領域的客廳、餐廳與廚房...等區域，可利用可活動的家具來做軟性區隔。此外，家具的擺放位置也需要考量到行走動線，在小坪數設計上，減少動線的複雜性可以提升空間的使用效率，仔細考慮各分區的順序配置，不僅可縮短各領域之間的行走距離，也可以讓各分區更為獨立。
（photo via HomeAdore , Decoholic | Home Decorating Ideas）
｜良好採光引光入室
最後！如何避免小坪數房子中的陰暗擁擠感呢？空間中的人為照明會建議採用坎燈或者壁燈來增加明亮度，此外，更有效的方法就是，必須預留良好的採光面！自然的日光照耀，能賦予空間輕盈透淨感，加上空間坪數小，若能引光入室，也能減少大型燈具的使用，讓空間更顯簡約寬敞。
（photo via Dezeen , 2Modern ）
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DO UP 軟裝設計公司 致力於將軟裝設計美學帶入空間中。
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一直以來日式風格居家深受許多人的喜愛，比如日式無印風、日式禪風...等，日本美學中的寧靜與內斂，能為居住者帶來身心的撫慰，而這種對於靜謐境界的追求，在「wabi - sabi 」中更顯極致。wabi - sabi ，又稱為「侘寂」，席捲了近幾年的室內居家風格，以及商業空間的陳設風格，同樣信奉簡約美感的空間佈置，但更強調在不完美的事物中發現美，並以此作為擺設挑選與空間陳列的準則，將家配美學提升到精神層次的追求。今天就跟著DO UP一起來探索，如何實現侘寂風格空間的四大元素！
｜何謂「侘寂風格」？ 認識日式禪宗美學
侘寂，日語讀為：wabi - sabi，主張極簡的生活美學，並強調空間中事物與時間的關係。
侘（wabi），意指去除裝飾，陋外慧中的狀態，指涉著自然界中的物件，而寂（sabi）則意味著古舊之美，凝視物件在時間的過度中，展現的痕跡與光澤變化，在使用的過程中展現其價值與美。相較於我們都熟悉的極簡風格，侘寂風更傾向於選擇常人眼裡的「不完美之物」，比方說歪斜的花器、粗糙或缺了一角的碗皿、枯花殘肢...等，拒絕世俗賦予的美學定義，處之泰然的接受斑駁與破敗，其中蘊含了禪宗的精神與美學，傳達了質樸與淡泊之美。
經典的侘寂風格空間，便是日本一代茶聖-千利休的樸素茶室，主張空間應保持樸素簡約，甚而將茶室的門設計的極為矮小，進入茶事前都得彎腰緩緩走進，表達了侘寂美學中的謙卑精神，對於萬事萬物的敬意。
（photo via wabisabimind ,Tamotsu Funakoshi ,pinterest ）
｜侘寂風「軟裝設計」，擺設家具選用元素解密
在選購實現侘寂風格的家具時，可以以老舊家具為選用依據，扣合侘寂美學中，擁抱不完美事物，在不完美中發現美的精神，保留材料本身的紋理、質感與狀態。老舊的木頭家具所留下的使用凹痕與痕跡，抑或是金屬材質經年累月產生的斑駁光澤感，以及質地粗糙、造型笨拙隨意的陶罐器皿...等，都能彰顯出侘寂美學的核心情感。賦予空間歲月之美，更能凸顯侘寂風格所追求的安靜與質樸。
（photo via Cyan ,ziqi mu ,Aethera , Behance）
｜利用「特殊塗料」與「藝術漆」，打造侘寂風配色
室內的牆壁天花，可以採用特殊塗料如：樂土、礦物漆料...等，鋪設時刻意保留不均勻的塗刷感，讓壁面看起來不是那麼光滑，帶有凹凸層次，在光照下也會讓色調看起來深淺有致，提升空間的靜謐感。此外也可以用藝術塗料，採用混色的方法，讓牆壁色調看起來更有機，有如泥土風化或者油漆剝落的效果，為空間注入故事感與生活推移感。色調上會以柔和的大地色調為主，其中帶有灰色調，避免過度活潑與飽和的色彩出現，造成氛圍上的干擾。
（photo via Lauren Piscione , ZBOZHZHA）
｜置入自然建材的裝潢風格
「wabi - 侘」本身就意指自然界中的物件，因此端詳侘寂風格空間，不難發現自然材料的身影，自然材料本身是會隨著時間自然風化與老舊，侘寂風格鼓勵人們去接受這些無可避免的老化現象，如同面對生命的時間長河，擁抱事物的殘缺，也等同於擁抱我們生命中的各種衝擊，並且從中體察生命的韌性與生命力，轉化一種看待事物的角度，學著處之泰然，便是侘寂的核心訴求。因此拒絕過度雕琢與人工化的素材，以木頭、石材、竹藝、水泥...等，回歸純樸質感的建材，是個從裝潢中實現侘寂風格的必備元素。
（photo via pinterest , Zwaan Duinker , 333k+ Art Facade）
｜ 具有原始自然感的手工藝品作為擺飾
「時間是侘寂之家的設計師」，時間可以為以自然素材製成的飾品，挹注無法人工製造的表面肌理與圖紋，因此在選購家中擺設飾品時，也按照自然素材的準則來購買是絕對不會出錯的！比如布藝飾品，可以選擇棉麻布料，或者經過天然染色的布料，如柿染、鐵鏽染、藍染...等。手工捏製的陶藝製品，如大型的立地花器，或者餐桌上的碗皿，選用霧面質感會比亮光質地來的適合，大型家具如茶几與櫃體，可以尋找老舊木材所製成的款式，如老榆木茶几或者檜木五斗櫃...等，此外藤編家具與或燈飾也是實現侘寂風格的首選之一喔！如果喜歡金屬質地的飾品，則建議選用錫、銀或者銅製的款式，都是經過使用後，會自然產生變色效果，留下時間路徑的材質！
（photo via marie france asia ,ArtStation ,333k+ Art Facade ）
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我們無時無刻都身處於「空間」之中，空間中的物質與色彩，會觸發我們五感的聯想與記憶，軟裝師並非只能專職於居家室內的空間規劃，在商業陳列與店舖風格設計上，也能有所發揮，也越來越是不可或缺的一員。在設計品牌店面時，空間陳列方式需要考量販售商品之類型，以及品牌核心精神...等，藉由材質運用與色彩規劃的輕裝修作法，也能為空間提味，讓空間成為品牌理念的闡述者。今天跟著DO UP一起來看看，位於義大利米蘭的這間麵包店 — Signor Lievito，如何藉由空間陳列與設計，使店面成為街訪鄰居相聚一地的據點！
｜品牌起源與初衷
這間矗立於米蘭街角的麵包店 — Signor Lievito，由原職為模特兒的Natalia Nikitina創立，開始接觸揉製麵包的契機，是基於疫情期間長期不得外出，Natalia Nikitina開始學習烘焙，從周遭家人、朋友開始分享，漸漸擴大至整個社區，這些忠實粉絲們於是鼓勵Natalia Nikitina將此技能專業化，從此改變了Natalia Nikitina的生活。
「現在我每天日出前便起床，開始揉製麵糰並且開烤箱預熱，開啟一整天的烘製過程。」
在熟悉了製程，並且找到了自己也能認同的味蕾口感後，Natalia Nikitina鼓起勇氣買下了一家店，並邀請有長年合作關係的建築師Hannes peer為其操刀設計空間。品牌名稱Signor Lievito，源自一種烘焙的核心原料，對於一種超過120年歷史的酵母的致敬。如今店內常態販售的麵包，包含長棍麵包，佛卡夏麵包以及Apulian麵包，都是一上架就會被搶售一空的熱銷品項。
｜沈浸式感官體驗的空間設計
此麵包店的內部面積約為65平方米，還有一個30平方米的地下室，在構思內部設計時，Natalia Nikitina希望能樹立新時代麵包店的形象，除了販售麵包以外，也能為消費者帶來沈浸式的感官體驗，透過色彩、造型與材料觸感，讓人與麵包的記憶產生連結。據此理念，設計師為店面量身定做了所有細節，包含動線層架、家具物件與裝飾藝術...等，形塑出有如畫廊一般的氛圍。店面中設有軟墊沙發，壁面鋪設赤陶磚烘托暖意，窗框、桌椅與層架皆以色調清雅的樺木製成，而燈飾則為古董市集的挖寶物件...，這些裝飾語彙讓陳列在層架上的麵包，看起來也有如小雕塑一般賞心悅目，誘人購買。牆壁上掛有四幅引人注目的繪畫，是由Hannes Peer親手繪製，為品牌所獨有，展示了日落時人們在海灘上放鬆的樣子，妝點了空間中留白的牆面，俐落簡約的線條則表現了對於現代主義的致敬。
｜重新定義「交流聚會」的場所
在設計此空間時，靈感來自Natalia Nikitina的家，其家中有一個大磚壁爐，Natalia Nikitina希望能將此材質沿用至店面中，而赤陶本身便具有烘烤的意象，故而大面積使用於空間中，默默散發著溫暖的光芒。此外，使內外空間建立起一種和諧的意象，有助於邀請路過的人們，產生入內一坐的慾望，而進入室內便能感覺遠離日常生活的煩憂。此麵包店跳脫常規，也寓意改變人們快步調的生活型態，將麵包店與咖啡店的概念相互結合，讓麵包店也能成為街坊鄰居們相聚一刻的場所，重新定義社交互動的場域。
（ All photo via Hannes Peer ）
忠泰生活長年深耕於空間陳列的領域中，從建築設計、室內設計到軟裝設計都有涉足參與，若本身有關注風格設計相關資訊，也必定會從其線上媒體中獲取養分，提升空間規劃的美感。家配師的口袋名單中也常存由明日聚落所開設的設計選物店及傢具傢飾店，如今忠泰生活於台北大直開設了「NOKE忠泰樂生活」，將特色品牌以及藝術裝置做結合，打造出具有策展思維的零售空間，從建築到內裝都十分具有可看性!今天就讓DO UP帶你們來看看「NOKE忠泰樂生活」有哪些必看亮點吧！
NOKE忠泰樂生活已經開啟營運，商場的建築空間、動線設計與空間陳列都服務唯一宗旨:「參與式體驗」，翻新大眾對於商場的印象。建築本體由旅德建築師林友寒操刀，以過往常見於基隆河、代表豐盈意象的商船為靈感來源，呼應商場的命名:「基隆河以北」(North Of KEelung river)，乘載了基隆河截彎取直後，由南岸轉變為北岸的在地歷史脈絡，建築的立面有著連續階梯玻璃窗面，將窗外的景緻引入室內，也讓空間顯得明淨透亮。室內空間的設計則委託築內國際、禾浩及衍序團隊攜手打造，空間中可見稻浪、湖畔、松徑、雲海等自然環境的隱喻，照明則由「燈光詩人」 賴雨農擔綱設計，讓空間的光影變化富含層次。
商場中的進駐品牌經過精心挑選，鎖定「生活風格」為選擇品牌的主軸，包含風格選品、設計師服飾、天然香氛、美食餐廳...等，共計95組精選品牌，其中17家為全台獨家進駐，如德國米其林三星主廚Thomas Bühner全球唯一餐廳「La Vie by Thomas Bühner 睿麗餐廳」、建築大師隈研吾設計空間的高檔港式火鍋「明粵」，以及首次登台的義大利人氣冰淇淋 「Old Bridge」、日本中目黑知名咖啡店「ONIBUS COFFEE台北一號店」等，不僅著眼於品牌商品的獨特性，品牌美學的高度也是選擇依據之一，於眾多商場中一躍而出，對於想要親自見證這些品牌魅力的群眾而言，擁有強烈的吸引力!
為了豐富⺠眾逛商場的體驗，讓零售、餐飲以及娛樂能夠同時實現滿足，NOKE突破商場經營的框架，於內部設置具有專業賽事規格的「極光冰場」，再次強調參與式體驗的核心精神。此外，於商場中的不同角落都能看見藝術作品的身影，不論於館外、入口處，抑或樓層中，甚至搭乘手扶梯時，皆可看見忠泰集團珍藏的當代藝術品。如位於1F⻄北角入口的「博斯普魯斯海峽」數位媒體藝術，由土耳其藝術家Refik Anadol製作，經由AI將數據單元化並建構出多元的連續錄像，以直觀的藝術表現，重新詮釋科技的複雜性。以及位於3F NOKES STEPS (UNCANNY策展空間)，由美國藝術家Daniel Arsham，以「時間錯位」概念，所重製的維納斯神像，作品詮釋了完美與破敗的衝突空間，從裂縫中生長的水晶亦可被視為蘊含重生之意。
此外，NOKE中亦設置了可提供彈性展演的空間，於開業首發登場的便是由《明日製作所》策畫之兩檔展覽:《東信展:繁花.時敘》展與《Uncanny Market》怪奇世界的求生指南展。前者為知名跨界花卉藝術家東信(Azuma Makoto)的首度來台個展，後者則是屬於趣味性的互動式體驗，邀請⺠眾一同來參與。這麼豐富多元的商場，讓人忍不住想立即出發去尋寶了呢!
(All photo via NOKE 忠泰樂生活)
所有的空間類型，無論是住家或者商業空間，比如百貨、獨立店家，甚而是展覽場所，都會需要空間佈置師為其思考與落實空間規劃，軟裝設計不僅僅是滿足使用者的基本生活機能，也能藉由風格設計與擺設挑選，營造空間的故事性與氛圍，在商業擺設上，經常利用材質來堆疊出具有張力與氣勢的場景，藉此烘托出品牌的意象。具有強烈視覺感的空間陳列，也更適合商業攝影的表現，讓人 一看到照片就會產生親臨現場的慾望!今天DO UP要來介紹用「布幔」在空間揮灑創意的做法， 讓我們一起看下去吧！
(photo via mianer wong)
布料材質具有輕盈的特性，垂掛時不會帶給天花板過重的負擔，且自帶有天然皺摺，也能輕易的根 據想要呈現的視覺感進行變形與裁切，加上布幔有可透光的款式，於空間中進行層層堆疊，也不會 有過於厚重的效果，依然能保持適當的透視感，為空間帶來若隱若現的視覺感，增添了浪漫與神秘 的氣息。如圖中以布幔裁切垂掛，製造出拱門意象，帶領人們往空間內部緩慢走動，經過布幔拱門 時也會有被列隊歡迎的尊榮感受。另一方面，在挑高的空間中，除了以大型燈飾來妝點空間，也可 以藉由布幔的垂墜感與曲面來豐富視覺，若周邊有豐富的自然採光，會為交錯的布幔帶來深淺層次 豐富的色調變化，空間整體的氛圍感也往上提升一個層次！
(photo via baunetz-id , 文澜东方)
布幔的輕盈特性，也很適合用來做柔性區分空間的材質，在開放式的空間中，不妨試著利用布料的 垂掛來劃分區域，只要在色彩與材質的選用上，符合原有的空間風格，便不會顯得過於突⺎，兼具 裝飾與實用功能，也能破除牆面的厚重感，若想要釋放空間延展度時，也能隨即將布幔拆下，使空 間的分區能更加靈活!
(photo via belenko.design , Cedar + Moss Studios)
最後，在重視採光度的空間中，會利用可透光的布料來適度遮擋光線與提供隱私度，除了常見的一片式布料，也可以嘗試做出不同的變化，比如圖中利用多層投光布料，組合安排成為一幅窗邊布藝裝置，不僅可滿足原有的實用性功能，同時透過光照，讓布料也有了立體感與空間深度，有別於一 般的窗簾做法，令人耳目一新！
(photo via Casa de Valentina , Squarespace)
還記得那個頭大大、歪眼斜笑，看起來叛逆卻又忍不住受她吸引的小女孩嗎?今年春天有個好消 息，奈良美智畫筆下的小女孩，終於要展開在台十年巡展的第一站了!奈良美智的作品，經常在宅妝師思考軟裝設計時，被選納作為增添空間陳列故事性的藝術品。風格獨特，主角鮮明的畫作，不僅適合用在居家家飾佈置，也經常見於商業陳列，比如選物店或者咖啡廳，DO UP本身也是奈良美智的粉絲呢，讓我們一起來看看這次展覽的介紹吧！
去年奈良美智在台的特展獲得廣大迴響，各界人士紛紛表示希望奈良美智為台灣所創作的《朦朧潮 濕的一天》，能在台灣多留些時日。今天四月，由《朦朧潮濕的一天》單幅畫作在台展開十年巡展 的計畫終於敲定，並且將於4/1於高雄內惟藝術中心盛大開跑!展期長達五個月，喜歡奈良美智的 粉絲們怎麼能錯過呢!
關於《朦朧潮濕的一天》，奈良美智曾分享在準備台灣特展時，自己鍾愛的作品鮮少能夠出現在台灣的展覽中，比如《Midnight Truth》，因此決定重新創作一幅能與《Midnight Truth》並駕齊驅的畫作，專為台灣的特展而準備，因此才誕生了《朦朧潮濕的一天》。
在創作過程中，奈良美智的心境從焦慮轉為平和，曾表示在此種心境之下創作的作品，自己也認為是迄今為止最好的作品，而朦朧潮濕的意境，投射台灣多雨的天氣，是奈良美智對於台灣的土地印 象，畫中的小女孩也不再是帶著狡黠的目光，轉而昇華為寧靜安和的氣息，嘴角也藏著淺淺的一抹 微笑，色調上維持一貫的做法，以多種色調反覆疊加，在不同的角落都有值得細細咀嚼的層次感，也因為其濃厚的色彩，予人有如溫暖光輝的感受。
展覽資訊
《跟著朦朧潮濕的一天去旅行Traveling with Hazy Humid Day》
展覽時間:2023年4月1 日至8月31日
展覽地點:高雄內惟藝術中心(高雄市鼓山區馬卡道路329號)
主辦單位:中華文化總會、高雄市政府、Yoshitomo Nara Foundation(Japan General Incorporated Foundation)
(photo via 奈良美智特展 , nytimes , Yoshitomo Nara)
在空間設計的領域中，除了格局、採光、動線...等大範圍規劃設計會影響整體家配美學以外，經由風格家具與擺設挑選來呼應空間風格搭配的軟裝設計，也會影響空間氛圍與氣質。家配師在思考空間陳列時，需要以風格整合為主要目標，但又不能樣樣以安全牌為上策，因此收集單品具有設計美 感，又不會難以相互搭配的家飾品牌是十分必要的!今天DO UP想要為大家介紹一個心頭好，來自哥本哈根的家飾品牌 — 101 COPENHAGEN，品牌中的每一件單品都看似簡約，卻擁有耐人尋 味的細節美感，雖以黑白色調為主，卻依舊能為空間帶來亮點與氣勢，讓我們一起來看下去吧！
| 101 COPENHAGEN 品牌源起
101 Copenhagen成立於2017年，為來自北歐丹麥的設計品牌。該品牌所產出的傢俱單品街鎔鑄了 北歐特有的美學於其中，並且受到日本極簡主義的影響，以黑白純色調為主，或者表現材質原有色調，去除過多誇飾的裝飾語彙，信仰有機造型的魅力，提煉出線條優美流暢，造型簡約雋永的獨到 風格。將⻄方與東方文化予以融合，使設計顯得自由且具有活力，將兩者優勢的交集藉由設計加以闡發，強調材料與工藝傳統的價值，創造出兼具有趣味性與個性化的獨特作品。
| 101 Copenhagen的靈魂人物
101 Copenhagen由Tommy Hyldahl和Kristian Sofus Hansen以及Nicolaj Nøddesbo組成。Tommy Hyldahl和 Kristian Sofus Hansen曾分別在時尚界、丹麥皇家美術學院深耕，也經常到日本旅行，吸收了來自⻄方與東方的文化美學精粹，將極簡主義雕塑和概念設計的敘事表現在家具設計中。而Nicolaj Nøddesbo則受過建築師培訓，因此提供了許多照明解決方案以及材質運用的知識，三位設計師皆致力於傳承斯堪蒂納維亞的美學語境，並且從中注入日式簡約精神，尊重品質、傳統以及物質性，因而能創造出翻新觸覺、令人印象深刻的傢俱單品。
|對於可持續性材質的實驗與追求
101 Copenhagen的設計單品以天然材料為重點，熱愛以陶瓷、混凝土和金屬營造視覺與觸覺印象。並且重視材料的環保與可持續性，以此標準不間斷的進行優化，讓家具具備有「可報廢」的潛力，避免設計單品成為地球的負擔。其中混凝土採用纖維混凝土，而拒絕聚酯原料，堅守環保的理念。目前該品牌也在開發不含聚苯乙烯的燈飾包裝，期待將來可以利用可回收紙板進行包裹，將環保思維貫徹於整個生產鏈中！
|闡述北歐凝鍊美學，崇尚日式禪意簡約的設計單品
101 Copenhagen出產的單品種類多元，從大型傢俱、陶瓷花器與碗器、燈飾以及藝術品...等，都能從官網中購入。並且消費者也能從官網中取得家具家飾如何妝點空間的提案，讓每一件單品能完整消費者的空間想像，而非觸不可及的美麗物件。從101 Copenhagen的系列單品中亦可發現，即便色調單純，造型以方正或者圓形為基礎，經由解構後重組的造型，不僅充滿意趣也不會削弱其實用性，簡單擺放空間中便能提升整體氣質與氛圍！
(All photo via 101 Copenhagen)
許多人會好奇如何能跟家配師一樣，對於空間規劃與居家佈置總有源源不絕的靈感，或者對於家配美學具備獨立的觀點與思維呢？ 其實軟裝設計與一般室內設計不盡相同，相較於後者必需繪圖以及工程的進行來完成，空間陳列可以仰賴局部物件的更換來提高整體氛圍，今天就讓DO UP來跟你們說一些宅妝能力養成的小技巧，讓我們一起培養獨到的空間美學觀點！
（photo via Schurka）
『學習軟裝相關課程』
現在坊間開始有一些軟裝設計的相關課程，會將軟裝設計所負責的區塊，分堂詳盡的介紹與引導學員，從色彩、造型線條、不同風格元素...等，在理論性的課程結束之後，也會實際帶著學員們在空間中進行練習與活用，系統性的教學課程可以讓我們更清楚，第一步可以從哪裡開始著手，而不會如同無頭蒼蠅一般，不知道從何起頭，也不知道該如何調配優先順序。所以對於有意願深入軟裝設計的人，很推薦去搜尋軟裝課程來進修喔！
（photo via Dorcas）
『翻閱軟裝雜誌、追蹤軟裝相關部落客』
如果不想以修習課程的方式來培養美學能力，也可以自主尋找室內設計或者軟裝設計相關雜誌，於日常中多加翻閱，比如：ELLE DECOR , MILK DECORATION ...等紙本雜誌，或者網站式的平台比如 : Yellowtrace , Sight Unseen, Designboom …等，都可以從裡面更新到最新的軟裝設計潮流，以及最新的家具設計單品！觀看世界各地不同的設計風格與邏輯，也能不斷給予自己新的刺激，擴充了自己的視野與資料庫後，也能在需要靈感時有更多的素材可以提取運用喔！
（photo via Vogue Australia）
『多多認識設計品牌』
另外很重要的一點是，軟裝設計非常看重家具的搭配與陳列，因此對於家具設計品牌的認識越多，也就更能展現多元的裝飾面貌，家具涉及的層面很廣，不僅僅是大型的家具如：沙發、餐桌、單椅，還包含了燈飾、布藝織品、花器香氛...等小型家飾配件，甚至是餐桌上的刀叉或者餐桌布，都能成為宅妝的細節與亮點。承上一點所說，持續藉由軟裝雜誌、軟裝設計相關網站或者部落客...等，都可以從中獲得許多家具品牌的資訊，一開始不妨先從自己會喜歡的品牌開始關注，進而擴大自己涉獵的範圍，欣賞不同風格的家具，慢慢的會從中建立自己選擇家具的美學觀點，也能靈活搭配不同品牌的家具在一個空間中！
（photo via aspiremetro）
『從日常生活培養美感』
如何從日常中培養美感呢？其實在日常玩樂時，比如去外縣市挑選居住的民宿時，或者在選擇美食餐廳以及咖啡廳時，都可以選擇在空間的裝潢與陳列上，具備獨到的設計美感的空間，藉由親臨現場來感受不同的空間風格，帶給自己的感受，觀察其中暗藏了哪些巧思，這些身體記憶都會留存下來，成為自己的美學涵養。
（photo via Liu Pinxuan,Zev）
『保持對於空間與環境的敏感度』
在經過上面所陳述的幾個小訣竅訓練後，慢慢的就會提高對於空間與環境的敏感度，比如對於空間色彩的配置，怎樣的比例會是恰到好處的，以及空間線條的組成，會帶給使用者怎樣的感受，或者如何在材質的運用上回應想要塑造的氛圍...等，這種敏感度是身為軟裝師十分必備的能力，才能從細微處進行更換與調整，進而大大的提升空間的質感，因此才會有人說軟裝師就如同空間的魔法師！
（photo via vjeranski , Posh Pennies）
『培養個人興趣，對生活抱持期待，進而展現於空間中』
最後最後！個人的美學的展現，其中必定表達了個人對於生活的期待與想像，而這些藍圖也會展現個人所熱愛與關注的事物，這些都是無法被複製的獨特性，因此培養個人的興趣，並且持續對生活投注熱情與期待，並將這種能量散佈於空間中，比如花藝的學習、飲茶習慣的養成...等，甚至是對電影的熱愛，進而讓空間暗藏一些電影場景的重現，都可以讓空間擁有個人的故事性，這些都是個人美學的展現喔！
（photo via etsy ,vtwonen）
樓梯用於貫穿空間中的不同樓層，作為空間中的垂直通道，擁有無法輕易忽視與遮掩的量體，因此對於空間規劃師而言，依舊將之列屬於宅妝設計的一塊。如今的材質運用較以往多元，設計的思維 也不斷激盪拓展，樓梯設計也可以依循不同的空間風格設計而有不同的面貌。在色彩、材質與線條造型上，若能回應空間陳列，便能讓樓梯顯得不那麼突⺎!此外，樓梯也能被設計成為家飾佈置的 一角，妥善運用空間來提升家配美學，今天DO UP 就帶著大家來一趟樓梯之美巡禮，讓我們一起看下去吧！
(photo via Archdaily )
首先，讓我們從最容易運用的色彩下手，與其試著遮掩樓梯的存在，不如將樓梯轉化為空間中的色帶裝飾，環顧空間的色調安排，選擇相近色系的樓梯色帶能削弱樓梯的突⺎感，與空間獲得諧和的視覺，而如果喜歡更有戲劇張力的風格，便可以選擇對比色系，讓樓梯成為空間的視覺焦點，同時 也可以形成一種路線的視覺引導。在安排樓梯的色彩時，可以選擇整座樓梯都覆蓋上單一色調，抑或是在階梯面採用異材質進行搭配，無論是木質或者石材都能增加溫潤氣質，中和樓梯色帶的強烈感。
(photo via Kelly Beall / Design Crush , Helle Mardahl , FREDERIC Magazine)
若是想要輕量化樓梯的視覺感，可以參考看看懸吊式樓梯的做法，利用線性鐵件作為階梯的支撐，可製造鏤空的視覺效果，避免樓梯阻斷視線的延伸，使空間更為通透開闊。階梯與階梯之間亦無連接，單片階梯的組成可以有效的使樓梯看起來更加輕盈。由於此做法可以將樓梯的笨重感大幅減輕，因此經常用以與不同功能性的區域結合，例如階梯下方可設計臥榻、置物櫃...等，讓空間的利用更有效率！
(photo via Decor Fácil , Form/Function ,Amazing Architecture)
樓梯的扶手，在設計上有時候會被忽略，但其實只要稍作變化，就能豐富樓梯設計的細節，讓人眼睛為之一亮，在造型上以鐵件製作圓弧造型，可以柔化空間氛圍，也能削弱階梯的稜角感，同時賦予其亮麗繽紛的色彩，讓樓梯揮別守舊傳統的個性，轉身成為空間中活潑的圖騰。
(photo via ArchDaily , m.seilerlinhart.ch , The Local Project ,AHD亚历山大)
看完今天的介紹，有沒有發現樓梯的設計其實可以暗藏許多巧思呢?無論是在扶手的設計上，或者 階梯本身的靈活運用上，都能為空間帶來與眾不同的特色與美感，下回若要設計家中的樓梯，不妨參考文中做法喔！
(photo via auxau , Demotivateur Food , hunker , dwell )
一個空間在尚未置入傢俱時，有如一個白盒子一般，而宅妝設計的初衷，便是經由風格家具的挑 選，並且安排其空間陳列的方式，藉此來烘托出空間氛圍及其美學。而家配師在進行家飾挑選時， 對於空間呈現的樣貌，也需要有一個雛形概念作為選購依據。而近年來，除了系統性傢俱或者全新 的傢俱單品以外，老件傢俱也漸漸嶄露頭角，成為許多人的首選，藉由一兩件老件傢俱的佈置，讓 空間看起來如舊亦如新，老件傢俱的使用痕跡會為空間帶來溫度與故事，今天DO UP想帶大家來 看看老件傢俱的魅力!
(photo via Architectural Digest )
老件傢俱的範圍包含了二手傢俱，以及從歐洲、日本、美國等地越洋而來的古董傢俱。這些來自不 同地方的老件傢俱，都會帶有當地某個時代區間標誌性的材料，以及裝飾性的語彙，例如胡桃木、 桃花心木、藤編...等，在雕花上，每個地區也都會有其獨特的紋樣，細細解讀也能意會出文化上的 意涵。老件傢俱居多是被使用過的，例如在美國，許多人會租借車庫堆放舊傢俱，進而未來將其變 賣出去，因此其上頭或多或少會有被使用過的痕跡，這些被留下來的時間印記，在空間中會散發出 生活的溫度，比如老舊皮革或者黃銅材質，會經由磨損或者氧化，表現出更具有層次感的色澤。
(photo via houseonwinchester, Random House , gardenandgun , Little Blue Deer)
老件傢俱的另一個魅力在於，這些經過時間考驗而留下來的單品，可於其中讀出影響近代設計的一 些特徵，有些線條與造型上的突破與實驗，是永垂不朽的。例如五、六零年代的北歐經典設計傢俱，如今也是爭相收藏的絕美藝品，且居多無法以系統性的成組傢俱進行搭配，因此就仰賴藏家到 處尋覓心愛之物，在不同風格造型、材質運用、色彩表現的傢俱之間，找到可以和諧搭配的物件， 無形中彰顯了屋主個人獨到的美學品味，比如將木件傢俱與塑料傢俱結合，對比色系的碰撞...等， 在視覺感上也會因為多元而感到豐富而別具韻味。在與客人介紹單品來處時，也能分享自己尋找的過程故事，是不是很有趣呢!
(photo via Decor Fácil , oldbrandnew)
除了大型傢俱以外，別忽略了小型家飾的裝飾效果，老件單品中有許多如今已不再出產的家飾家電單品，例如留聲機、打字機...等物件，又如在燈飾設計上，也能輕易區別出老件燈飾與現代燈飾的 差異，光是燈泡散發光源的方式就與當今的Led燈源有很大的不同，賦予空間的氛圍也大相徑庭。在老件傢俱店中尋寶時，不免會發現許多復古風格的雕塑品、花器、小椅凳...等，甚而是有些許泛 黃的畫作或者電影海報，這些有趣的單品都能為空間帶來一種混搭的魅力呢!
延續混搭的初衷，老件傢俱如今經常被用以與現代風格的傢俱組合搭配，在思考陳列時，可以試著在空間中設定一至兩樣老件傢俱，例如桌几、單椅...等，並以其材質、造型與色調為依據，尋找能 與其和諧共存的現代感傢俱，如此一來便能擺脫全室都老舊破敗的印象，也能避免新屋給人的冰冷感受，這種新舊並存的風格能讓空間具有時間過渡感。而喜愛老件傢俱的人也通常能為一件單品找 到不同的陳列方式與功用，不斷地賦予老傢俱新的生命，也是其中的趣味之一喔!
(photo via Madeline Nahum , designpataki , kalifornia dreamin’ , StudioSmall , Remodelista )