陶土材質的運用層面十分廣泛，也是為空間佈置添色的常力軍，從餐桌上的一景，到燈飾設計，抑或是花藝花器...等，是家配師在思考軟裝設計時，必不可免會考慮到的材質之一。多多認識來自不同國家與風格的陶藝家，對於居家風格搭配，或者品牌商業擺設都會有很大的助益。在眾多陶藝家中，DO UP今天想為大家介紹一位日本陶藝家 – 西川裕子，之前有帶大家一起欣賞過這位陶藝家的「You See a Sheep」 照明系列，今天想更深入地向大家分享此陶藝家的創作風格與主軸，看她如何將實用的家具設計與託言藝術的雕塑手法相互結合，以及如何多方實驗色彩的組合，創造出令人過目難忘的童趣世界，讓我們一起來更加認識她吧！
｜深厚美術與空間設計底蘊，延伸家具設計觸角
西川裕子（Yuko Nishikawa）的故鄉位於日本東京以南的一個海濱小鎮，自小徜徉在無邊無際的自然環境中，長大後隻身前往紐約研讀室內設計，並跨領域研究時裝技術，就學期間便經常針對不同的建築物進行研究調查，解構其中涵蓋的元素與語彙，一步一步奠基起她對於建築與空間的深厚底蘊，也成為日後投入陶藝材質雕塑的豐厚養分。
發展起初，西川裕子曾為Clodagh、Bilhuber Inc. 和Alexandra Champalimaud等品牌設計工作室，爾後轉為輕奢風格的家居品牌-Donghia進行家具與燈飾設計長達九年的時間，這九年期間，西川裕子得以學習到多元的工藝技法，包含玻璃、木工、金屬以及漆器或者皮革，從中養成了以多元材質運用的思維來進行創作的習慣，而此時的她也默默地發展著屬於自己的陶藝創作旅途。
「日本擬聲詞 ぴくぴく（piku piku）描繪出無預期接觸而引起的不自主運動。我希望我的作品能讓你感受到ぴくぴく，往你內心深處搔個癢。」 — 西川裕子 Yuko Nishikawa
｜玩味材質的可塑性，實驗媒材之間的碰撞火花
在全心投入自己的陶藝創作與品牌後，西川裕子嘗試以回收的包裝紙、舊日記和其他廢料等，與陶土相互揉合，創造出獨特的質地，混合了紙材質的陶土得以捏塑出輕盈且堅固的外殼，輕盈的量體得以藉由金屬線材穿插懸掛，因此西川裕子的作品中常見「懸吊」語彙，看似懸空的陶器們透露出一種童趣淘氣感，也彷彿自帶生命。
熟悉不同材質特性的西川裕子，將陶土與家飾設計做結合，尤其熱衷於燈飾設計，以「Nico and His Cousins」系列為例，以雕塑方式設計燈飾，將陶土零件以金屬線材串連結合，勾勒出有趣的造型圖像。西川裕子曾分享此燈具的靈感來自於，對於雙手的喜愛，因為手可以將原本不存在的物件創造出來，因而也將組裝玩具的意象寄託於燈具中，期待購買者也能享受自行組裝的樂趣。
｜繽紛多彩的靈動作品，帶領人們重返稚子之心
觀察西川裕子的作品，可以發現她對於色彩的運用十分熱情與大膽，不畏於將不同的顏色搭配組合再一起，抑或是以同色調、不同色階的色彩寄託故事性。不平整的作品表面，覆蓋上深淺不一的柔和色彩，烘托出一幅淡雅平靜的景象，從中亦可窺見藝術家血液中流淌的日本質樸純粹美學基因，這些繽紛的色彩出奇地能將人的心緒撫平。此外，從作品抽象、原始的造型特質中，可以強烈感受到西川裕子心中尚未褪去的赤子之心，此藝術家同時擅長藉由沈浸式裝置，邀請人們一同加入她的童真樂園。
（All photo via 西川裕子）
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空間的構築與實現，起初都是源自於想像，而軟裝師的職責便是將這些想像統整、配置，進而將其具體化。在思考宅妝設計的過程中，是否經常感到想法過於發散，難以收攏呢？抑或是有了片段的想法，卻難以想像將不同的元素放在一起後，是否能夠相互和諧共存？今天DO UP想跟大家分享，在思考住宅的空間陳設，或者品牌店鋪的商業擺設時，可以如何藉由哪些步驟完成一份完整的提案，藉由提案來檢視風格整合度，同時也能作為具體落實的強力依據！
（photo via demelza krens）
｜精選好鍾意的家具飾品，集合製作一份清單
首先第一步，可以先從尋找自己喜歡的家具飾品開始，從大型的傢俱如：沙發、茶几、餐桌餐椅、燈具...等，此類物件會佔據空間較大位置，因此也會成為第一時間決定空間動線與配置的要素，初步決定這些家具的款式後，也能對於其量體尺寸、造型與風格有了雛形設定，進而去尋找小型配件來妝點角落，
才能空間的視覺感具有主次順序，空間的功能需求不會被裝飾性的物件取而代之！而在最後，可以將這些家具飾品集合起來，製作一份圖像清單，當物件被擺放在一起時，能讓想像進一步具體化，從中斟酌如何做取捨，會使整個設計過程更有效率！
（photo via Jessie Miller , Montes）
｜研究風格與色彩計畫的連結，找到專屬空間色調
接下來，我們都知道色彩會決定人們進到空間後的第一感受，相較於過去普遍的全室白牆，許多人開始重視起空間天地壁的色彩配置，希望從空間的邊界色調開始經營空間風格。在尋找色調靈感時，除了翻找色票以外，不妨試著關注材質色調的變化，甚至是大自然中的一景一物，也能成為色彩的選擇依據！
另一種做法，則是直接從風格著手，研究出某風格常用的色調組合，接著依據該色調組合來選擇其配置位置，以及可融合的材質觸感。此選擇步驟可以是雙向的、動態的，而在決定過程中，不妨也將不同的色彩與材質擺放在一起，用雙眼去感覺是否和諧，抑或是能製造有趣味的衝突美感，此時也能一同決定個別色調採用的幅度大小，色彩調色盤也是需要安排出主次順序的喔！
（photo via pinterest , Maiden Home , Home Decor Ideas , dzen）
｜結合色調、材質素材，製作精美的軟裝設計提案
在決定好色調之後，可以回頭檢視家具清單中的單品，是否與色調計畫可以相合，進而將過於突兀的單品捨去，轉而找其他的單品替代。除此之外，將色彩計畫與家具清單做整合，製作一份精美的軟裝設計提案，將材質與色調作為背景，並將家具圖片擺放上去，此時整體的色調與風格定位，便會一目瞭然，即便往後想要增添家具擺設，也能依據這份提案去尋找合適的新成員。抑或是想要局部更換單品或者微調風格時，也能根據提案去做模擬與調整喔！
（photo via demelza krens）
｜透過3D圖製作配置圖，將理想藍圖具象化
最後一個步驟，便是讓具象化的程度 level up ！不妨拿著提案請專業人士，將此份提案中的元素，以3D圖配置圖渲染出來，檢視實際放置於空間中的效果，因為空間實際的尺度大小，也會影響視覺感受，同時也可藉此查看物件擺放於空間中後，動線上是否能夠流暢通行。而擺飾配件的妝點，起初可以不用配置到全滿，只要將可以烘托出氛圍與風格的主要配飾配置於其中，感受其效果即可喔！看完這四個步驟，是否對於製作風格提案有明瞭的認識了呢，這是十分好玩且有趣的過程，下回不妨自己試試看吧！
（photo via pinterest , Style Sourcebook , Amory）
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藝術與風格家具設計經常是不分家的，如今的家配師更加注重在思考空間規劃時，挑選具有藝術美感的家具配飾來妝點空間，其中居家佈置與商業擺設都會因應不同的風格設計，而有相異的家具挑選取向。空間佈置師需要多涉獵多元風格的家具設計以及藝術家作品，才能持續為空間注入新的活水，提升家配美學以及商業陳列美學。今天想為大家介紹一位來自日本的陶藝家 —Yuko Nishikawa，她以紙纖維與陶土媒材做結合，推出一系列的吊燈作品，靈動的造型與錯落的分佈， 推疊出有如夢幻森林的景象，趕緊跟著DO UP一起看下去吧！
Yuko Nishikawa出生並成長於日本東京以南的一個海濱小鎮，爾後至紐約研讀室內設計，於2002年畢業於紐約時裝技術學院，當時針對法院、醫院與聯邦大樓的空間設計進行研究調查，並協助紐約的工作室品牌如: Clodagh、Bilhuber Inc. 和Alexandra Champalimaud等，進行空間規劃與室內風格設計。
擁有室內設計背景的Yuko Nishikawa，曾為輕奢風格的家居品牌-Donghia進行家具與燈飾設計長達九年的時間，過程中學習了各種工藝技法，包含玻璃、木工、金屬以及漆器或者皮革，與此同時也默默的發展著屬於自己的陶藝工作室。
目前Yuko Nishikawa與朋友們一同於紐約布魯克林威廉斯堡工業區的工作室進行創作，她將此空 間命名為森林，寄託萬物生長、滋養生命的寓意。同時也是激發好奇心與勇於創造實驗的場域，基於其室內設計背景，Yuko Nishikawa的陶瓷作品將雕塑與家飾配件做結合，可以視為一項藝術作品，亦具有功能性。風格上以色彩豐富、質感活潑立有一席之地，旨在創建一個屬於夢裡的情境，與人愉悅輕盈的感受，讓人得以悠遊徜徉於其中。
|You See a Sheep 照明系列
You See a Sheep為一組照明系列，燈罩外殼以紙纖維融進陶瓷漿中，藉此塑造出具有紙質感的陶瓷外殼，並以手捏陶技法中的泥條技法，以盤繞的方式形塑多變靈活的造型，等待陶瓷稍微乾燥後，在進行切洞的步驟，讓光芒能經由孔洞溫和的散發出來。Yuko Nishikawa 表示，此系列是受到Antoine de Saint-Exupéry 的《小王子》以及古川秀夫的《Model T Frankenstein》所啟發，想 表達我們所想像的一切，都存在於我們的感知中，換句話說:想像力就是我們的超能力!
(All photo via Yuko Nishikawa)
所有的空間類型，無論是住家或者商業空間，比如百貨、獨立店家，甚而是展覽場所，都會需要空間佈置師為其思考與落實空間規劃，軟裝設計不僅僅是滿足使用者的基本生活機能，也能藉由風格設計與擺設挑選，營造空間的故事性與氛圍，在商業擺設上，經常利用材質來堆疊出具有張力與氣勢的場景，藉此烘托出品牌的意象。具有強烈視覺感的空間陳列，也更適合商業攝影的表現，讓人 一看到照片就會產生親臨現場的慾望!今天DO UP要來介紹用「布幔」在空間揮灑創意的做法， 讓我們一起看下去吧！
(photo via mianer wong)
布料材質具有輕盈的特性，垂掛時不會帶給天花板過重的負擔，且自帶有天然皺摺，也能輕易的根 據想要呈現的視覺感進行變形與裁切，加上布幔有可透光的款式，於空間中進行層層堆疊，也不會 有過於厚重的效果，依然能保持適當的透視感，為空間帶來若隱若現的視覺感，增添了浪漫與神秘 的氣息。如圖中以布幔裁切垂掛，製造出拱門意象，帶領人們往空間內部緩慢走動，經過布幔拱門 時也會有被列隊歡迎的尊榮感受。另一方面，在挑高的空間中，除了以大型燈飾來妝點空間，也可 以藉由布幔的垂墜感與曲面來豐富視覺，若周邊有豐富的自然採光，會為交錯的布幔帶來深淺層次 豐富的色調變化，空間整體的氛圍感也往上提升一個層次！
(photo via baunetz-id , 文澜东方)
布幔的輕盈特性，也很適合用來做柔性區分空間的材質，在開放式的空間中，不妨試著利用布料的 垂掛來劃分區域，只要在色彩與材質的選用上，符合原有的空間風格，便不會顯得過於突⺎，兼具 裝飾與實用功能，也能破除牆面的厚重感，若想要釋放空間延展度時，也能隨即將布幔拆下，使空 間的分區能更加靈活!
(photo via belenko.design , Cedar + Moss Studios)
最後，在重視採光度的空間中，會利用可透光的布料來適度遮擋光線與提供隱私度，除了常見的一片式布料，也可以嘗試做出不同的變化，比如圖中利用多層投光布料，組合安排成為一幅窗邊布藝裝置，不僅可滿足原有的實用性功能，同時透過光照，讓布料也有了立體感與空間深度，有別於一 般的窗簾做法，令人耳目一新！
(photo via Casa de Valentina , Squarespace)
空間氛圍的營造，可以仰賴空間陳設來完整，對於空間佈置師來說，無論是居家佈置或者商業擺設，都會先擬定一個主軸來進行發想。在主軸上，挑選合適的家具搭配，並達成風格整合的任務，便能讓空間自行產生故事以及氛圍。不同的家具在空間中，擔任的角色也不大一樣，可以賦予空間不同的美學提升，其中燈飾是許多軟裝師用來提升空間精緻度時，常會用心斟酌的家具之一，今天DO UP想帶大家來看看一個收藏已久的燈飾品牌 — HILLIARD LAMP，該品牌著眼於工藝之美，並賦予其簡約優雅的造型線條，能賦予空間高雅大器之感！
HILLIARD LAMP由Noel Hilliard 和Janene Anderson Hilliard 創立於1975年，他們相遇於1974年，在 洪堡洲立大學的藝術課堂上，驚喜地發現雙方都對於訂製燈飾有相同的信念與濃厚的興趣。在他們的協作之下，為燈飾領域創造了許多雋永的火花，對於燈飾的藝術性與功能性的兼備，有著嚴苛的標準，而如今HILLIARD LAMP的主持設計師便是他們的兒子— Samuel Hilliard ，傳承延續著他們的精神。
Janene Hilliard熱愛從世界各地的文化古物中尋找靈感，並且專研於玻璃工藝，經常將彩色玻璃工藝運用於燈飾設計上，而Noel Hilliard則是喜歡將古老的玻璃工藝與青銅材料做結合，激盪出新穎的形式。1978年，Noel Hilliard於自家後院製造了一個鑄造熔爐，自行投入了青銅燈飾底座以及玻璃飾面的製作過程，因此HILLIARD LAMP 出產的燈飾，可見手工藝製作的獨特美感，令人愛不釋手。
對於首席設計師Samuel Hilliard 而言，他曾分享決定設計的兩個關鍵問題便是：「設計中感興趣的元素是什麼？」以及「設計需要提供什麼功能？」。單一偏重於藝術設計層面或者功能性並非HILLIARD LAMP的信念，在設計燈飾時，同時考量到市場的喜好度，以及對於使用者的體貼度，從中實現自己對於藝術性的渴望，才能成就專屬於HILLIARD LAMP的燈飾。而Samuel Hilliard也表示，在選購燈具時，可以先考量希望燈具照亮的區域範圍，來決定其尺寸大小，因為HILLIARD LAMP的底座尺寸都是可以訂製的，讓燈具在空間中不顯得突兀，反之能為空間美學加分！
(All photo via HILLIARD LAMP)
（photo via paletteandparlor ）
室內空間的風格日新月異，各類家具單品的設計也總是推陳出新，而軟裝師在設計空間陳列時，也得致力於從龐大的資料庫中，搜尋獨特的單品互為搭配，無論是商業擺設或者居家佈置，都十分看重家配師風格整合的能力。而在萬千設計家具中，經典會永遠留存，也能與新推出的款式相互搭襯融合，建構出理想生活的樣貌。今天DO UP要為大家介紹一位保留了現代主義的簡約美學，並著力於讓家具的功能性貼近人心的設計師 — Milo Baughman，此為設計師的作品擁有亙古的美，至今有許多作品都被博物館收藏起來了呢！
(photo via Thayer Coggin )
Milo Baughman於1923年出生於堪薩斯州，成長於加利福尼亞州長灘，在13歲時共同參與了家庭住 宅設計的過程，從此為他的設計之路種下種子。在經歷二次世界大戰後，歸國的Milo Baughman全 心投入學習建築設計，在24歲時便成立了屬於自己的建築事務所，並且展開創造當今「加州現代美 學」的旅途。
(photo via Thayer Coggin )
直至1953年，與家具製造商Thayer Coggin的合作成為關鍵的動力，使 Milo Baughman轉而致力於 發展家具設計，並且以住宅家具為主。Milo Baughman當時設計出了許多永垂不朽的單品，Thayer Coggin至今也依舊生產著出自Milo Baughman之手的家具。Milo Baughman的設計理念，包含反對 誇張與特殊的設計，反之以使用者舒適度為核心考量，喜愛以堅固光滑的扁鋼鍍金屬來製作椅腳、 桌架，致力於將金屬材質帶入大眾的居家生活中，而非僅存於商業空間中。Milo Baughman曾表示 :「設計過於誇張的家具，固然有趣，但往往只屬於博物館」，在滿足功能性的理念之下，Milo Baughman亦不曾減弱他的創造力，在材料的使用上處處可見現代材料的靈活運用，並且創造出美 國⻄海岸的活力與輕快風格，為現代美學尋得新的平衡。
如上方左圖的桌子，以圓柱光滑的形體吸引目光，接縫處以手工精心焊接、打磨與拋光，使其具有 一體成型的美感，表層塗上青銅質感，並以手工拋光，些微氧化的銅綠色調使其具有不凡的氣質。 下方設有調平地板的滑軌設計，可以適應不平坦的地面。而右圖的1188 椅被Milo Baughman選為最 喜愛的椅子，同樣具有青銅質感的椅腳，表現精緻而古樸的氣息，杜絕機器製造的死寂感，並以具 有天然皺摺洗舊感的皮革作為飾面，讓自然的使用痕跡成為特色而非缺陷。
(photo via DESIGN WITH REACH )
很多時候家配美學的實現，需要仰賴家俱家飾賦予空間視覺上的亮點，空間佈置師除了對於色彩以 及傢俱設計必須有敏銳度，在手工藝品上的挑選也不能馬虎。宅妝設計的重點，包含大型傢俱的定位與搭配，而角落的藝品佈置卻也是氛圍與品味營造的關鍵要點呢。今天DO UP要來為大家介紹一 位來自英國的布雕藝術家—Mister Finch，擁有著豐富想像力，以及細微觀察力的Mister Finch，以 舊布料一針一線縫製出彷彿帶有魔力的種種生物、植物，十分靈動且耐人尋味，不僅適合運用於居家空間陳設，也經常能見於商業擺設中！
Mister Finch 出生並成長於英國的鄉下村莊Stafford，變化萬千的自然景觀自小便圍繞著他，成為其 創作中的要語彙與描繪對象。沒有接受過任何紡織專業培訓的Mister Finch，僅參加過一次短期的 藝術課程，藉由基本技術的練習與多方的實驗，Mister Finch逐漸找到了能表現自我風格的作法，進而藉由作品表達自己的寄情之處。
在Mister Finch的針黹之下，花、昆蟲和鳥類都擁有擬人化的魅力，展現萬物生命力與特有行為模 式，結合英國⺠間傳說的神話故事，其中寄託了深刻寓意，一直都是Mister Finch的創作核心。
「我想像他們會在夜晚時分活過來，穿上衣服並幫助年長的鞋匠或疲憊的家庭主婦」— Mister Finch
Mister Finch熱衷於到處搜集回收與老舊的布料，例如婚紗、窗簾布、沙發布料等......具有歷史與故事的材料，將布料原有的紋色與質地，轉化為布雕偶身上的細節轉折，展現鄉村風格的懷舊風情， 其中帶有一絲詭譎，卻也溫馨的童話意趣。
對Mister Finch而言，尋找布料本身即是一場冒險，每一種布料最適合的轉化與詮釋方式，都需要經 過多次的實驗，才能表現硬挺的軀幹或者柔軟的毛髮，甚而是植物帶有的纖維質感。Mister Finch的 作品十分細膩精緻，如其中有一系列的真菌類布雕，從宛如小傘般的菌蓋、菌蓋下的皺褶以及柄上 的分枝，都做得惟妙惟肖。
此外，使用老舊布料對於Mister Finch還有著另外一層意義，「老舊的」經常意味著「被遺忘的」、 「被拋棄的」......等，而Mister Finch所呈現的布偶亦皆是以那些常存於自然界中，經常被人們忽略、顯少凝視關注的植物或者動物為主角。以老舊布料縫製布偶，有著雙層「被遺忘的」的意義， 藉由布雕藝術的呈現，Mister Finch讓兩者同時重獲新生與注目。
( All photo via Mister Finch )
軟裝設計的運用除了在居家住宅空間，亦能延伸到商業空間中，店舖的空間陳設會影響消費者的購物體驗，品牌如何藉由商業擺設來建構理念與形象，是至關重要的關鍵。而商業空間的佈置巧思，也能成為居家佈置的靈感來源，因此多參考商業空間的風格設計也是軟裝師必不可少的功課呢！DO UP最近就發掘了一家台南的家電行— 水水家電SUISUI KADEN，座落於南台灣的典型巷口，將經營了三代的店舖重新改裝，以「家電版的設計選物店」為概念，展現具備美感與溫度的全新面貌，傳遞日常生活中的美好。
水水家電SUISUI KADEN 於2021年，重整品牌形象與店舖設計，希望能以一站式販售據點，提供完善而親切的服務。「水水」在台語唸作「SUI SUI」，KADEN 則同時是「家電」在台語及日語的發音念法，將台式情懷與日系居家感巧妙結合，寄託販售具有美學品味，且能賦予日常美好的家電的理念。品牌引進了來自日本、歐美各國的設計家電，提供完善的售後維修服務，同時也會在家電搭配方面給予建議，在現代化的面貌之下，延續舊時電器行與顧客間的親切氛圍。
接手三代家電的新一代負責人希望能讓翻新的店舖更貼近在地，因此從空間設計到視覺識別，都交由台南在地的設計師著手規劃。神似古早味理髮廳的店舖設計與櫥窗，由「十未設計」的空間設計師施麗貞操刀設計，以內斂沈穩的木質調性與大地色系為主調，並以銀框設計扣合電器的金屬質感。陳列家電的層架以木色偏深的胡桃木製作，中央的展台設計成船型，有別於一般制式的展台形狀，擺放於上的家電宛如一個個走著伸展台的模特兒。
品牌的視覺識別設計則是由深耕於台南的設計師郭欣翔所負責，基於品牌期望能藉由電器傳達溫暖的立意，以柔和的粉膚色作為標誌色，Logo則以圓滾可愛的字體來烘托出既摩登又復古的懷舊氛圍。此外，也為品牌設計了六大Icon 圖示，來為家電種類清晰分類，讓消費者能一目瞭然！
看完介紹，有沒有對於翻新的水水家電SUISUI KADEN充滿好奇呢！如果到台南一遊，不妨將水水家電SUISUI KADEN列為朝聖景點之一吧！
（All photo via 水水家電SUISUI KADEN）
舉凡餐廳、飯店、花店…等商業空間，都越來越講究店面的風格整合呈現，空間規劃師可以根據商業營運性質以及品牌理念，藉由空間軟裝設計以及角落細節的商業擺設，設想品牌期待給予顧客的印象，其中不只包含視覺，也囊括置身於其中的氛圍感，甚或是意象的聯想。這週DO UP想帶大家來看看這間位於沖繩的沾麵店--かいしんのいちげき，空間陳設以電玩世界為靈感發想，藉由材質與磁磚拼貼效果打造出像素畫視覺感，置身其中會讓人有種成為電玩世界中人物角色的錯覺！
此間沾麵店由來自07BEACH的建築師 Joe Chikamori 所設計，餐廳店名本身即為一款經典角色扮演遊戲（RPG）的代表性標語，相信都能喚起許多人的回憶，因此在風格定位上也十分明確，設計師便參考了早期電子遊戲的像素畫與點狀介面，將此視覺感立體化，作為空間建構的主要元素！在重現像素畫意象的過程中，設計師進行了視覺的抽象化處理，留下簡練的線條與材質語彙，避免顯得廉價或者幼稚，反之提煉出讓人一再玩味的童趣感。
用以堆砌出像素畫主題的材質為十分常見的白色方格磁磚、木材、水泥以及地毯磚，將這些令人習以為常的材質以具巧思的方式結合，不僅成功翻轉大眾對於這些材質的印象，也傳達了傳統樸實的美與現代科技發展得以相互融匯與襯托的理念。
空間中對於電玩世界概念的貫徹始終，可以從許多小細節察覺，例如將調味品展示於高矮不一的底座上，看起來就像是在遊戲過程中所獲得的戰利品一般，而高低的落差也會視覺帶來豐富性。連同吧台的高腳座椅的椅面，都緊扣著像素畫的方塊視覺，以木材質組裝，圓潤的邊緣以及大地色調，為潔白的空間注入一絲暖意。
此外，設計師設計了有如遊戲中城堡建築的矮牆面，將團體座位區獨立出來，有如一座又一座的獨立包廂，相互鄰近又不致互相干擾，此外矮牆的設計亦能防止小孩跌倒。包廂長桌底部的綠草地毯磚，讓人聯想到RPG 世界中的綠色田野，同時也為一片潔白的世界中帶來生機感。這麼具有巧思的沾麵店，叫人如何不踏進店裡，拌著童年回憶吃上一碗麵呢！