一個空間的美學建構，來自於空間陳列的呈現，在傢俱挑選的過程中，會因應不同的風格設計而有 相異的選擇與搭配，這些運用物件來妝點空間，提升家配美學的過程便是軟裝設計。而風格的日新 月異，設計師輪番上陣，一但有新推出的單品，也意味著會有被淘汰的商品，在推陳出新的過程 中，勢必有許多「被浪費的資源」。來自阿姆斯特丹的傢俱品牌 — Kooij ，有鑑於此現象，開始收 集廢料，尋找其循環利用的方法，並賦予其現代美學的嶄新面貌，DO UP 這週就想帶著大家一起 來認識這個品牌!
2009年，Kooij 的主持設計師Dirk van der Kooij 於埃因霍溫設計學院的地下室創立了此傢俱品 牌，在設計傢俱的過程中，反覆的詢問自己一個問題:「塑料是否能成為可靠且耐用的材 料?」，其耐用性包含了回收再利用的可能性，以及耐得住風格與時間的考驗。經由多次的實驗，終於證明了此問題的答案是肯定的。最一開始的Elephant Skin 系列，便是以回收塑料予 以加熱融解，加以重新塑形，在模具外冷卻時，產生了自然的起皺與收縮質地，自帶有豐富生動的觸感，原先被用以量化複製的塑料也開始有了自己獨特的樣貌
爾後Kooij持續實驗不同的廢材，諸如廢棄的 CD、真皮沙發、廚房用具、巧克力模具和枯木... 等，將這些材料加以融合利用，製作出有別於市場商品的質地與結構。由於使用非常規的材料，在浪漫之餘，依舊需要遵循制式化的過程，因此Kooij擁有內部自行開發的壓力機、擠壓機等機械，可根據單品造型進行量身打造。此外，Kooij除了仰賴機械進行製造以外，也同時擁有 木匠、焊工以及調色師等職人，一同打造出色的傢俱單品，通過工藝與技術的結合，補足機械所未能實現的細緻。
接下來讓我們看看Kooij的幾項單品吧!
｜Helm
Helm燈飾看似一球體，實則是以熔化後的回收塑料製成的糖漿帶狀物而組成，層層帶狀包覆下，有如一蟲繭，每一片帶狀物輕薄如葉，包裹著中間發熱發光的核心，以垂直的角度相互重疊，良好的促進光的折射，使光線得以透過多層折射而柔化，溫柔的照亮空間。
｜Meltingpot Table
Meltingpot Table 的原料為回收塑料，透過Kooij 工作室的內部調色師，以現有的回收原 料進行一次性的配色與組合，每一張桌子的色塊呈現都是無法複製的，過程仰賴色彩上的 直覺，而此種端看現有材料的隨機性，意味著無法指定款式與調色，也因此提升了其獨一無二性。
｜Changing Vase
Changing Vase採用了窗戶、工業模具或者眼鏡等廢料，進行二次利用，在熔化的過程中使 其擁有凹凸扭曲的造型，如山丘與山谷的隆起變化，每個花器基於原料的差異性，在色澤上 亦可顯得溫暖或者冷峻，起伏的塑料絲帶使花器的輪廓隨著觀看角度而產生變化，而其自有 的閃爍與透明感，亦可與空間中的光源產生對話。
(All photo via Kooij )