在許多家具迷心中，肯定都有一個心目中的夢幻單椅，時光回溯到1919年，建築師Walter Gropius創立了包浩斯學院(Bauhaus School)，試圖突破藝術家與工匠之間的疆界，強調設計形式與功能的核心精神，成為單椅設計的盛世。包浩斯學院的發光發熱，也成為了現在設計主義的基石，深深影響了後世的建築、室內與軟裝設計。
今天DO UP想來跟大家介紹一位曾任包浩斯學院(Bauhaus School)院長的建築師 - Marcel Breuer，以及他設計的一款經典單椅 - Wassily Chair ，至今仍深獲眾多家具家飾迷的喜愛，讓我們一起來看看這款經典單椅有何魅力，在室內軟裝又能如何呈現呢？
｜野獸派建築代表人物 － Marcel Breuer
Marcel Breuer為匈牙利裔建築大師，18歲時便前往包浩斯學院就讀，為包浩斯學院的第一批學生，並於二戰後隨包浩斯創辦人Walter Gropius前往哈佛大學任教，至1956年才成立了個人建築事務所，以建築設計傳承現代主義精神。
身為單車愛好者的他，以自行車為靈感，將鋼管材質重新演繹，設計出了世界第一把鋼管椅Wassily Chair，徹底改變了世人對於椅子的既有印象，躍升為最具包浩斯精神的設計單椅之一。
｜靈感從愛好出發，揉合自行車造型與形隨機能的精神
「如果金屬鋼管可以被彎成車把，就可以被彎成家具！」
Marcel Breuer對於自行車的喜愛人盡皆知，往日總是騎著部經典的阿德勒自行車（Adler Bicycle）代步，而專注於觀察細節的設計師，總能從平凡之處尋得靈感，自行車結構的「管狀車把」和「流線型骨架」啟發了他，遂而將堅硬卻輕巧的鍍鉻鋼管進行彎塑，製作成椅框結構，並以具有乘載力的皮料掛置於鋼管上，顛覆傳統木作家具的印象，Wassily Chair就此誕生。
Wassily Chair憑藉著金屬鋼管極高的可塑性與經濟性，及實用、美學以及經濟於一身，椅身的彎曲鋼管沒有一根是多餘的存在，並藉由流線造型削弱了金屬的冷硬感，椅墊的布料與鋼管互不接觸，讓乘坐者能獲得深陷其中的完美角度，提供了漂浮般的舒適感。此椅充分體現了包浩斯的核心精神，無論是「形隨機能」或者「少即是多」的設計原則，怪不得會被視為最具包浩斯精神的代表單椅之一！
｜全新配色、全新演繹，經典單椅Wassily Chair的新面貌魅力不減
最近著名的設計團隊Knoll出手重新創造了Wassily Chair的不同版本，在不影響座椅中最核心的包浩斯設計哲學為前提，推出了白色、黑色和深紅色等三種啞光飾面版本，此三色的選擇根據便是基於包浩斯的歷史與精神。白色與黑色，作為演繹包浩斯設計的原始精神，將色彩回歸純粹，強調光影呈現與幾何形狀表現。此外紅色鋼管的設計，正好與椅被產生了對話作用，為藏家提供了全新的觀點，也為Wassily Chair賦予了全新的面貌！
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提供專業價值的軟裝設計服務，藉由具有設計感的訂製家具家飾品，佈置出有質感與功能兼具的空間。
看更多作品｜看我們的服務流程｜聯繫資訊：02-7728-6213｜臺北市內湖區東湖路113巷49弄36號（預約制）
北歐設計一直以來都是全球矚目的焦點，即便設計的觀點與風格日新月異，產自北歐的軟裝設計單品，卻總能窺見傳承自經典的涵養，保留了對於線條簡約與俐落性的表現，同時不失幽默，材質運用上偏好自然素材的結合，用色上輕盈又淡雅，予人寧靜療癒的感受。今天DO UP 想為大家介紹來自丹麥的設計品牌 – OYOY LIVING DESIGN，擁有令人一看便傾心的外觀，同時價格上也十分平易近人，想要更換居家佈置的你們，也許會對他感到相見恨晚！
● OYOY LIVING DESIGN品牌故事與由來
OYOY LIVING DESIGN由丹麥設計師Lotte Fynboe 於 2012 年 1 月創立，產品的靈感居多來自於丹麥的傳統設計，並且結合 Lotte Fynboe自身的童年記憶，創造出具有實用性、永恆美感、細膩細節的家具家飾。致力於幫助現代家庭創造得以追憶童年記憶的氛圍與空間，帶有濃厚的懷舊感。
在繼承傳統之餘，融入現代設計思維，為家庭場域創造活潑、簡約而耐看美觀的景象。
OYOY的名稱靈感源自字母 OY，自1929年以來，此字母有著象徵飛機的意義，其中包含著無論飛機旅行到世界的何處，依舊對於丹麥具有歸屬感的核心情感，因此對於OYOY Living Design 而言，對於故鄉的根源感到自豪，同時也藉著OYOY字母寄託了延續丹麥設計傳統的意念。
● 用家具飾品點亮空間，打造美好畫面
OYOY LIVING DESIGN的家具飾品種類十分多元，從客廳的大型家具如：沙發、椅凳、小茶几、燈飾...等，到餐桌上的碗盤餐具，或者裝飾用的花器、盆栽...等，都能從目錄中快意挑選喜歡的款式。OYOY LIVING DESIGN希望品牌的設計單品都能經的起時間的考驗，因此在造型上多以幾何拼接來創造流暢簡約的線條感，在材質上也樂於採用環保材質，比方以廢棄塑料改制成的小圓桌，在用途上也可以因應使用者的需求有不同的變化。配色上，多採用低飽和度，帶有高級灰的色調，呈現童趣淡雅的氣質，令人感到舒緩療癒。
● 堅持手工製作，傳承工藝的價值
其中，OYOY LIVING DESIGN最迷人的一項堅持，便是對於傳統工藝的傳承，能夠在餐桌上承裝糕點菜餚的碗盤或高台，皆是手工捏製的陶藝品，抑或是妝點角落的玻璃吹製花器，以及實用性高的籐編竹籃...等，皆堅持以手工製作。品牌相信，經由雙手的工作所誕生的作品，擁有無可取代的獨特性，揮別工業機械化時代的一成不變。
● OYOY LIVING DESIGN合適的居家空間風格
有沒有發現OYOY LIVING DESIGN的設計單品，其實在外貌上都不是太高冷，帶有距離感的調性呢？像這樣簡約清新的風格家具，其實能夠輕鬆地融入各種不同風格調性的空間中，比方說條紋陶製花器，適合北歐風格空間、日式禪風抑或是現代簡約風格，藤編或者木製桌椅，放置在工業風、鄉村風格的空間中都別具一番風味，藉由空間風格佈置，提高家配美學一直都是北歐設計的重要精神之一，此外，OYOY LIVING DESIGN最貼心之處便是，也設計了許多適合有孩童的家庭的單品，可以在佈置兒童房的同時，提高收納性與空間使用的效率，並且不失美感喔！
（All photo via OYOY LIVING DESIGN）
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設計產業的風格轉變是日新月異的，也因此為地球帶來了許許多多的垃圾負擔，每一次的風格轉換，意味著前一批作品的淘汰，如今許多人擁有環保意識，開始試圖減少家居改裝的成本，轉而藉由軟裝設計的思維來進行空間規劃，賦予新的生活樣貌。對於家配師來說，在為客戶挑選風格家具時，除了要考量到擺設挑選的風格整合性，也會試圖尋找具有環保意識的品牌，讓家具單品具有可回收再利用的可能性，為環保盡一分心力。今天DO UP想為大家介紹一個燈飾品牌 － Palefire，該品牌設計的燈飾不僅能為家配美學加分，也不會為地球帶來負擔，帶有極簡主義美學語彙，也能從中窺見負責人深厚的純美術 (Fine art)底子，讓我們一起來看下去！
｜深入極簡主義美學，揉和新藝術運動的華麗元素
Palefire品牌名稱取自弗拉基米爾·納博科夫的小說，以及莎士比亞的《雅典的丁門》：「月亮是個徹頭徹尾的小偷，/她從太陽手中奪走了她蒼白的火焰」，而這句話在世人的解讀之下，是關於創造力本身的隱喻。Palefire的品牌核心精神，便是將家居設計與純美術之間，曾經被明確劃分的界線予以模糊，希望能為家具設計帶來藝術性。在設計美學上，信奉極簡主義，在造型上以簡約的線條成型，因而誕生了U/V系列燈飾。在簡約造型之上，賦予其表面活潑的彩繪，從中可以窺見來自新藝術運動以及普普風格的語彙。Palefire由Rowena Morgan-Cox創立，來自倫敦的家具設計師，畢業於考陶爾德藝術學院碩士學位，研讀19世紀的歐洲繪畫與雕塑。這些藝術基底使她將工藝美術的狂野美學與歐洲現代主義相互融匯，成就了Palefire的獨特風格。
Palefire的另一項主張，是在不影響美感的情況下，讓設計同時具有環保意識，每一個作品都是可以被回收再利用的，因此對於材料及其影響需要經過深思熟慮，並且模組化生產方式，盡可能減少浪費。為了回應此主張，Palefire選用紙漿作為燈飾材料，所有燈飾的製作都交由位於巴塞隆那郊外的一間小型工作坊，在那裡，利用加工程序經廢紙轉化為可製造複雜結構的材料。而最後的手繪程序則由坎伯韋爾工作室的團隊使用低揮發性有機化合物塗料進行手繪。此外，該品牌也計畫增加修復與更新服務，藉此延長燈飾壽命，包含修補破損表面，希望能藉此減少垃圾的產生！
｜可持續設計與工藝的結合
｜燈飾作品介紹
Palefire的首個燈飾系列稱為：U/V，包含八種設計款式，使用五種再生紙漿的模組化系統，讓每個燈飾都能達到結構穩健，並且重量輕且具有紙材料的獨特紋理。取名為U/V，可由燈飾造型窺見一二，每一盞燈都能解構成U與V造型的組合，經由多種排列方式，構成視覺效果各異的燈飾。燈飾表面可以選擇狂野的彩繪，亦可選擇單色清漆，每一款燈飾都可以根據需求進行定製。該系列有桌燈、吊燈、立燈等多種不同運用款式，可以靈活的妝點空間，同時又具備環保性質，因而受到許多人的熱愛喔！
一個空間在尚未置入傢俱時，有如一個白盒子一般，而宅妝設計的初衷，便是經由風格家具的挑 選，並且安排其空間陳列的方式，藉此來烘托出空間氛圍及其美學。而家配師在進行家飾挑選時， 對於空間呈現的樣貌，也需要有一個雛形概念作為選購依據。而近年來，除了系統性傢俱或者全新 的傢俱單品以外，老件傢俱也漸漸嶄露頭角，成為許多人的首選，藉由一兩件老件傢俱的佈置，讓 空間看起來如舊亦如新，老件傢俱的使用痕跡會為空間帶來溫度與故事，今天DO UP想帶大家來 看看老件傢俱的魅力!
(photo via Architectural Digest )
老件傢俱的範圍包含了二手傢俱，以及從歐洲、日本、美國等地越洋而來的古董傢俱。這些來自不 同地方的老件傢俱，都會帶有當地某個時代區間標誌性的材料，以及裝飾性的語彙，例如胡桃木、 桃花心木、藤編...等，在雕花上，每個地區也都會有其獨特的紋樣，細細解讀也能意會出文化上的 意涵。老件傢俱居多是被使用過的，例如在美國，許多人會租借車庫堆放舊傢俱，進而未來將其變 賣出去，因此其上頭或多或少會有被使用過的痕跡，這些被留下來的時間印記，在空間中會散發出 生活的溫度，比如老舊皮革或者黃銅材質，會經由磨損或者氧化，表現出更具有層次感的色澤。
(photo via houseonwinchester, Random House , gardenandgun , Little Blue Deer)
老件傢俱的另一個魅力在於，這些經過時間考驗而留下來的單品，可於其中讀出影響近代設計的一 些特徵，有些線條與造型上的突破與實驗，是永垂不朽的。例如五、六零年代的北歐經典設計傢俱，如今也是爭相收藏的絕美藝品，且居多無法以系統性的成組傢俱進行搭配，因此就仰賴藏家到 處尋覓心愛之物，在不同風格造型、材質運用、色彩表現的傢俱之間，找到可以和諧搭配的物件， 無形中彰顯了屋主個人獨到的美學品味，比如將木件傢俱與塑料傢俱結合，對比色系的碰撞...等， 在視覺感上也會因為多元而感到豐富而別具韻味。在與客人介紹單品來處時，也能分享自己尋找的過程故事，是不是很有趣呢!
(photo via Decor Fácil , oldbrandnew)
除了大型傢俱以外，別忽略了小型家飾的裝飾效果，老件單品中有許多如今已不再出產的家飾家電單品，例如留聲機、打字機...等物件，又如在燈飾設計上，也能輕易區別出老件燈飾與現代燈飾的 差異，光是燈泡散發光源的方式就與當今的Led燈源有很大的不同，賦予空間的氛圍也大相徑庭。在老件傢俱店中尋寶時，不免會發現許多復古風格的雕塑品、花器、小椅凳...等，甚而是有些許泛 黃的畫作或者電影海報，這些有趣的單品都能為空間帶來一種混搭的魅力呢!
延續混搭的初衷，老件傢俱如今經常被用以與現代風格的傢俱組合搭配，在思考陳列時，可以試著在空間中設定一至兩樣老件傢俱，例如桌几、單椅...等，並以其材質、造型與色調為依據，尋找能 與其和諧共存的現代感傢俱，如此一來便能擺脫全室都老舊破敗的印象，也能避免新屋給人的冰冷感受，這種新舊並存的風格能讓空間具有時間過渡感。而喜愛老件傢俱的人也通常能為一件單品找 到不同的陳列方式與功用，不斷地賦予老傢俱新的生命，也是其中的趣味之一喔!
(photo via Madeline Nahum , designpataki , kalifornia dreamin’ , StudioSmall , Remodelista )
一個空間的美學建構，來自於空間陳列的呈現，在傢俱挑選的過程中，會因應不同的風格設計而有 相異的選擇與搭配，這些運用物件來妝點空間，提升家配美學的過程便是軟裝設計。而風格的日新 月異，設計師輪番上陣，一但有新推出的單品，也意味著會有被淘汰的商品，在推陳出新的過程 中，勢必有許多「被浪費的資源」。來自阿姆斯特丹的傢俱品牌 — Kooij ，有鑑於此現象，開始收 集廢料，尋找其循環利用的方法，並賦予其現代美學的嶄新面貌，DO UP 這週就想帶著大家一起 來認識這個品牌!
2009年，Kooij 的主持設計師Dirk van der Kooij 於埃因霍溫設計學院的地下室創立了此傢俱品 牌，在設計傢俱的過程中，反覆的詢問自己一個問題:「塑料是否能成為可靠且耐用的材 料?」，其耐用性包含了回收再利用的可能性，以及耐得住風格與時間的考驗。經由多次的實驗，終於證明了此問題的答案是肯定的。最一開始的Elephant Skin 系列，便是以回收塑料予 以加熱融解，加以重新塑形，在模具外冷卻時，產生了自然的起皺與收縮質地，自帶有豐富生動的觸感，原先被用以量化複製的塑料也開始有了自己獨特的樣貌
爾後Kooij持續實驗不同的廢材，諸如廢棄的 CD、真皮沙發、廚房用具、巧克力模具和枯木... 等，將這些材料加以融合利用，製作出有別於市場商品的質地與結構。由於使用非常規的材料，在浪漫之餘，依舊需要遵循制式化的過程，因此Kooij擁有內部自行開發的壓力機、擠壓機等機械，可根據單品造型進行量身打造。此外，Kooij除了仰賴機械進行製造以外，也同時擁有 木匠、焊工以及調色師等職人，一同打造出色的傢俱單品，通過工藝與技術的結合，補足機械所未能實現的細緻。
接下來讓我們看看Kooij的幾項單品吧!
｜Helm
Helm燈飾看似一球體，實則是以熔化後的回收塑料製成的糖漿帶狀物而組成，層層帶狀包覆下，有如一蟲繭，每一片帶狀物輕薄如葉，包裹著中間發熱發光的核心，以垂直的角度相互重疊，良好的促進光的折射，使光線得以透過多層折射而柔化，溫柔的照亮空間。
｜Meltingpot Table
Meltingpot Table 的原料為回收塑料，透過Kooij 工作室的內部調色師，以現有的回收原 料進行一次性的配色與組合，每一張桌子的色塊呈現都是無法複製的，過程仰賴色彩上的 直覺，而此種端看現有材料的隨機性，意味著無法指定款式與調色，也因此提升了其獨一無二性。
｜Changing Vase
Changing Vase採用了窗戶、工業模具或者眼鏡等廢料，進行二次利用，在熔化的過程中使 其擁有凹凸扭曲的造型，如山丘與山谷的隆起變化，每個花器基於原料的差異性，在色澤上 亦可顯得溫暖或者冷峻，起伏的塑料絲帶使花器的輪廓隨著觀看角度而產生變化，而其自有 的閃爍與透明感，亦可與空間中的光源產生對話。
(All photo via Kooij )
（Photo via Dutchbone)
在思考室內軟裝設計時，實則也需要考慮到天、地、壁，天花板的裝飾可以由燈具完成，而壁面的美感可以由不同的漆料或者特殊材質來實現，至於地板的妝點除了磁磚或者木地板的鋪設以外，絕不能輕忽借助地毯來提煉氛圍的效果。地毯不僅可用於居家空間佈置，多元的紋樣與材質肌理，都能展現友善的風格搭配實力，也經常現身於商業陳列中！至於地毯究竟是如何被發明出來，進而發展歷史長達數千年呢？今天DO UP就要帶大家來一窺地毯的歷史小故事！
（Photo via Article）
地毯最先是由何人、何地發明出來的，至今仍眾說紛紜，不同的地區與文明如：埃及、中國、馬雅或波斯，幾乎在同一時期，都開始進行地毯的編織活動，且彼此之間並無相互的交流，單純由自身文化為出發點，進行紋樣的設計以及材料選用。
甚至相傳在古老的諾曼地游牧民族中，便能發現地毯的多樣功能性，十分廣泛的運用於生活各層面。該民族從畜牧的羊群身上取得羊毛，進而編織成一塊塊厚實禦寒的地毯，鋪設於地面上，可有效阻隔來自外界的溼氣，而地毯也能掛置於帳內周圍，阻擋了冷空氣進入，讓室內維持舒適的恆溫。
（Photo via elled ecoration ,dreamgreendiy ）
地毯自古以來，除了禦寒的實用功能性外，同時也具有象徵奢華的意涵，因此紅色調可說是地毯色系的傳統，可以窺見過往君王貴族的尊榮面貌，以及對於家配美學的想像，除了會常態鋪設於貴族家中，若有賓客來訪更會以紅地毯作為迎賓的禮貌之舉！而地毯的昂貴與價值，也仰賴編織師傅們的巧手工藝，透過長時間的投入與製作，才能完成踩踏感柔軟舒適的毯面，帶給人備受呵護之感。
（Photo via AllModern）
而既然提到了地毯的歷史，怎麼能不介紹世界最著名的手工地毯－波斯地毯呢？波斯地毯來自伊朗的波斯帝國時期，至今已有兩千五百多的歷史，當亞歷山大大帝入侵波斯並燒毀波利斯（Persepolis）時，波斯地毯奇蹟式的與許多藝術品與建築一般，幸而存活下來，並得以蓬勃發展起來。地毯不僅被視為奢華的象徵，也擁戴為本土文化的精粹，一直到17世紀，在薩非王朝阿拔斯一世時期，進入了往外發揚的黃金時代。
（Photo via anthropologie ）
而波斯地毯能立於不敗之地，必須談及兩大特點，一是堅持使用天然材料，並以手工製作，二是經由天然植物與礦石來提取染料，無論使用多久都不會褪色！此外，若要評斷一張地毯的精緻度，可以經由材質、結數與道數來判斷，其中天然真絲、羊毛或者含棉材質的地毯，都十分具有收藏價值喔！而結數與道數則是會決定花色的精緻度以及圖案能否栩栩如生！
（Photo via Lobster & Swan ）
若想以輕佈置的手法來讓空間煥然一新，選用一張耐用且具有特殊紋理的地毯，是個不會令人失望的決定。在選購地毯時，也有如選購藝術品，與空間產生無法複製重現的對話，可說是彰顯個人品味風格的絕佳隊友！
在空間陳列的範疇中，除了大型家具的配置以外，小型的家飾配件在提煉情境氛圍中，扮演著重要的角色。具有獨特設計思維、兼具力與美的配件即便放置於一角，也能賦予空間視覺焦點，讓空間的視覺重心更為平衡。因此家配師在進行宅妝設計時，為空間配置出與風格相應的裝飾品，也是十分考驗美學功力的呢！其中花器作為最常見的配飾之一，也成為眾多家飾設計師的設計重點，在造型、配色、質地上盡己所能做出變化，從中輸入專屬的風格。今天DO UP想為大家介紹一位來自義大利米蘭的家飾設計師 -- Rosaria Ranttin，花器與陶瓷儼然已經成為她的代名詞，讓我們一起來看看她如何利用這流傳千年的材料，製作出一個又一個令人驚豔的花器吧！
Rosaria Ranttin曾在威尼斯修習建築，並進而前往巴黎參加Marie Ruckié 的時裝課程，自此擺脫了理性主義的束縛。結束時裝課程後，Rosaria Ranttin便投入時尚產業，直至時尚圈愈來愈趨於商業化，致使她開始思考未來的發展，在眾多選擇中，Rosaria Ranttin毅然決然投入了家飾設計產業。而有建築基礎的她，選用了流傳千年的陶瓷工藝做為主要材料，其次是同樣來自自然界的木材質
「純粹才能表達我對平衡、美學、風格跟和平的看法，一開始我一點都不熟這種古老技術，走遍世界才找到老師傅幫忙。我想保留古老陶瓷創作的工法知識，不讓技術失傳。」
－Rosaria Ranttin
而在投入家飾設計後，Rosaria Ranttin也創立了屬於自己的家飾品牌KOSE，為該品牌設計出具有流線圓弧美感的花器配飾，在配色上展現古典美感，而如今她依然跨足於時尚與家飾設計產業，從兩者當中涉取靈感，成為她豐富的風格演變重要的養分。
這款 Low Palma Pois 花器十分高雅大器，在輪廓上展現簡潔的線條，卻有著圓潤樸實的造型，在精緻中不失純真。而在大地色背景塗抹上飾有彩色大圓點，且在色彩上利用局部跳色的手法，成功注入豐富的視覺變化。以一款啞光的深灰色高帕爾馬花器與之搭配，緩和收斂了Low Palma Pois的光芒，昇華為內斂的優雅。
此款手工製作的Palma Astratto是限量版５０的其中一個花器，採用抽象的黑白色塊作為背景，並局部塗上金箔飾色，在淡雅中注入一絲輕奢之感。與之搭配的則是深灰色啞光的高 Pacay 花瓶，展現極簡主義的線條美，一高一低的高度落差讓視覺感更具層次，十分適合運用於商業陳列中，能瞬間帶出氣勢！
同樣採用圓形圖案作為吸睛焦點，以深淺不一的藍色調在平面上堆疊出空間感，看似扁平的瓶身，細看卻能發現流暢的圓弧曲線，此款花器作為風格搭配單品，能毫無違和的融入各式風格中，Rosaria Rattin再度以單色系的花器與之做搭配，一亮一暗勾勒出景深，讓空間的角落也能自成一格！
（All photo via KOSE）
（photo via XO, MaCenna)
窗戶有如家中的靈魂之眼，會影響採光與景致，現代家庭對於窗戶的大小與比例分配較過去重視許多，落地窗的設置也成為主流設計之一。而窗戶設置比例的提高，也讓窗簾的搭配成為軟裝設計中重要的一環，軟裝師在思考風格整合時，也開始會利用窗簾來完整與提煉空間氛圍。那麼窗簾的應用，究竟可以追溯到甚麼時候呢？今天DO UP就想來跟大家說說關於窗簾的歷史小故事！
（photo via ELLE DECOR)
人們在建築物上設置窗戶，是為了讓日光照進室內，以及讓空氣能流通於室內外，但人們的生活依舊有隱私性的需求，因此如何讓窗戶能靈活的讓視野開放與隱蔽，就需要仰賴窗簾。而在還沒有發明出布料與紙質的時期，人們只能用樹葉或者植物纖維來編造出可作為遮蔽物的簾子。中國在蔡倫發明並改進了造紙術後，便開始以紙張作為窗簾的材料，起初紙窗做的十分細密，有防盜的功能，亦可避免大風刮破窗紙。後期人們對於裝飾性的需求提高，便衍生出了剪紙藝術，裝飾於紙窗上，增添空間的美感。
直到宋朝，絲綢布料的編織技術更上一層樓，開始能於布料上編織出各形各類的紋理圖案，風格多變，華麗與清秀兼具，可供人們根據自身喜好選用，除了作為上身的衣物，也開始運用於遮蔽窗戶的簾子。與此同時，紡織技術也漸漸西傳，在西方世界裡又根據不同的地區文化發展出獨特的風貌。
（photo via architectural digest）
窗簾的運用發展至今，又根據現代人的生活需求演變出不同的材質與功能性，例如遮陽簾、隔音簾、百葉簾、風琴簾、電動窗簾...等，類別應有盡有，而在確立了窗簾的功能需求後，在樣式花紋的選擇上也需要扣合空間整體的調性，例如薄型織物與厚型織物會因為其布料視覺感而有其各自合適的空間。
（photo via thes hingled house , Sand Snow Linen）
薄型織物如薄棉布、尼龍綢、薄羅紗、網眼布等，具有輕薄透光的效果，能適度的保留採光效果，同時又兼具隱密性，帶給人輕柔的安全感。舉例來說，信奉簡約精神的北歐風格，或者日式和風調性的空間，十分適合採用薄型窗簾，可避免簾布的視覺感過於厚重，顯得笨重違和。反之厚型窗簾，如燈心絨、呢絨、金絲絨...等，則會賦予空間奢華優雅的氣息，由於遮陽效果好，拉起時會讓空間顯得較為昏暗，也很適合營造神秘慵懶氛圍的空間。例如新古典風格、裝飾主義風格、或者現代主義的風格居家，都較為適合採用厚型窗簾，來堆疊出莊重的儀式感，也會與空間中的金屬元素相得益彰。
（photo via discovercurtains）
（photo via Audenza ）
另外，窗簾的花邊設計與圖紋也是選搭重點，在配色上要謹記扣合空間的色彩計畫，如果想要營造出波西米亞風格，可以選用有流蘇設計或者有民族風圖紋的簾布來讓整體加分，而有較為強烈且繁複的花紋布料，則適合用於精緻華麗的空間中，讓其成為空間中的視覺亮點之一，提升空間的活潑度與裝飾性。
（photo via discovercurtains ）
（photo via kdr showrooms）
（photo via elle decor）
窗簾時常佔據很大的立面比例，因此也可以將其視為立面設計的一環，今天看完了窗簾的歷史演變與選搭意見，是否也有更深一層的認識了呢？如果想要轉換居家氛圍，從窗簾著手，也會是個能立即見效的好方式喔！
揚名世界的愛馬仕，從精品皮革工藝起家，確立了其在精品市場中的地位，也展現了不同凡響的美學品味，充分演繹了何謂「低調卻奢華」。自2018年起，愛馬仕正式拓展了品牌的服務項目，進軍家具擺飾領域啦！此消息一釋出，許多軟裝師都引頸期盼，好奇著愛馬仕能為空間佈置帶來何種新氣象與品質。DO UP 當然也不例外，難以抵擋愛馬仕系列家具的魅力，今天就想帶大家來一睹他的風采！
若將愛馬仕的家具系列陳列於空間中，會自然而然的提煉出一種寧靜、低調卻具有永恆之感的美，是愛馬仕從一而終的調性。延續了品牌對於工藝精進與實驗創新的熱情，將愛馬仕的靈魂材質— 皮革，運用於不同功能的家具產品上，讓皮革低調奢華的氣質以及經得起時間考驗的耐用性，陪伴於生活左右。接下來就讓我們來看看愛馬仕的幾個系列家具吧！
｜Sellier armchair
此款沙發座椅，有單人座也有多人座的選擇，延續了1924年，法國室內設計師米歇爾·弗蘭克 (Jean-Michel Frank)對於皮革作為家具內飾的堅持，同時展現愛馬仕活用皮革元素的能力，將其與胡桃木椅框結合，並融入了代表復古元素的藤編扶手，在材質的比例實現了輕盈而和諧的節奏，坐臥於此款沙發上，會令人產生一種乘坐於馬車內部的奇妙幻覺。
｜Metiers desk
此款辦公桌是由一位義大利建築師Enzo Mari所設計，表現出一貫的簡約俐落，Enzo Mari試圖解構家具的成形，將線條去蕪存菁，並保留足夠的功能性，桌面以標誌著愛馬仕精神的公牛皮革包覆，觸感十分絲滑柔順。些微的彎曲桌面，減少使用者來回移動的幅度與距離，無形中提升了便利性！
｜Equipages d’Hermes "diligence" side table
此款邊桌的靈感來自於昔日的驛馬車造型，使用了天然的楓木作為框架，並使用黃銅作為輪框，以皮革包覆於外，展現了冷靜的細緻感。可被移動的邊桌使用上十分方便，且由天然柳枝條製成的可拆卸竹籃，提供了更靈活的功能性。放置於竹籃上的托盤可盛放物品，並以黃銅製成並以牛皮製成手柄加以點綴，托盤的放置位置可以跟隨個人的使用需求來調整喔！
｜Samarcande paperweight ＆ Dalian Chinese chess set
愛馬仕的傢俬系列也包含了裝飾品與遊戲玩具系列喔！此款馬頭擺飾，令人馬上聯想到愛馬仕的經典意象，不僅可以作為雕塑擺飾品使用，也具有紙鎮的功用喔！以木頭作為基底材質，有保留原木原色的款式，也有上了顏色漆料，並加以細緻打磨的款式，經打磨之後的表面十分光滑，漆料的成色具有深淺層次變化，十分迷人！
愛馬仕的傢俬系列也包含了裝飾品與遊戲玩具系列喔！此款馬頭擺飾，令人馬上聯想到愛馬仕的經典意象，不僅可以作為雕塑擺飾品使用，也具有紙鎮的功用喔！以木頭作為基底材質，有保留原木原色的款式，也有上了顏色漆料，並加以細緻打磨的款式，經打磨之後的表面十分光滑，漆料的成色具有深淺層次變化，十分迷人！
看完了這些系列家具，你們是否也在心中對於愛馬仕更添敬佩之心了呢？
( All photos via Hermès)
近幾年來，想要為空間注入藝術氣息，比起過去會以一幅大面積的畫作來妝點，許多人開始更喜愛用不同尺寸與風格的作品來排列組合，構成獨一無二的風景。藝術品對於宅妝設計而言可說是不可或缺之物，空間佈置除了家具單品的選購配搭，擺飾挑選也是非常重要的一環，如何能與硬體設計以及家具配件相輔相成，就是考驗軟裝師的時候啦！今天DO UP想為大家介紹一個線上藝術品販售平台— The Poster Club，裡面有許多關於藝術牆的靈感，讓我們趕緊來一探究竟吧！
The Poster Club 是一家來自哥本哈根的線上藝術品販售平台，羅搜了來自世界各地的藝術家作品，其中有廣為人知的，也有新起之秀，在扶植新興藝術家上，The Poster Club可說是不遺餘力喔！此平台將藝術家的作品轉印成高畫質的海報或者版畫，以提供全球性的銷售，讓每一位消費者都能將鍾愛的作品掛置於家中。The Poster Club的選畫風格並不侷限，各種類型的畫風都能在平台中看到，而在五花八門的畫風中也依然能見信仰簡約質感的北歐精神。
除了販售藝術家作品以外，The Poster Club也有協助消費者設計專屬藝術牆的服務喔！在尺寸、排列方式以及畫作搭配上都能給予最專業的建議，此外在畫作的錶框上，平台中也有提供多種選擇。如果需要尋找靈感，The Poster Club網站上也有提供裝飾點子的文章可供參考，可說是一本線上美學教科書呢！
接下來就讓我們來看看幾位線上藝術家的作品吧！
｜ ANNA JOHANSSON
Anna Johansson是一位來自瑞典的藝術家，善於使用簡單的色塊以及線條來表現他的內心世界，運用作畫來隔絕外界的壓力。在他的畫作中，可以見到隨性的筆觸與線條，看似抽象的畫面中卻帶有微妙的空間感，單純的色調能讓氣質沉穩下來。Anna Johansson同時也對於室內設計十分感興趣，因此也十分重視畫作在空間中呈現的方式與效果。
｜ÄSTHET
ÄSTHET是一間位在德國漢諾威的設計工作室，而Anne Schäfer是其創始人與設計師，對Anne Schäfer而言，藝術創作是再自然不過的事，父母都是建築師，從小就培養她審美與創造的能力，爾後Anne Schäfer研習了視覺藝術這門專業，期間嘗試了許多不同的藝術創作方法，例如攝影、版畫以及陶土…等。漸漸的，
Anne Schäfer從中找到了屬於自己的風格，以抽象作為表達的形式，畫面總是以極簡的色塊、圓滑的線條以及不規則圖形來呈現，兼具童真以及哲思。勇於用色的Anne Schäfer經常能創造出具有活力的畫作，卻不會過於喧嘩，依然扣合北歐的簡約美學，十分適合掛置於色調純粹的空間中。
想要為自己創造一個美學獨特的藝術牆並非難事，只要多觀察The Poster Club中的配置，也能察覺一些選畫的邏輯，風格上不一定要統一，卻可以試著讓色調能相互協和，其中若刻意置入一兩幅較為出格的作品，則能成為亮點，也能維持一定的整體性。找不到靈感的話，就趕緊上The Poster Club看看吧！相信你們也都能創建出屬於自己的藝術牆！
（All Photo via The Poster Club）