對於居住環境的挑選見仁見智，最普遍的需求便是交通便利，且具備足夠生活機能之處，但通常在熱鬧地區，也經常會有如何隔絕噪音的問題。今天DO UP想帶大家來看看這間位於西班牙巴塞隆納的獨棟住宅－casa1616，或許他的空間規劃能帶給大家一些靈感！
casa1616座落於巴塞隆納的繁華街區，為了保有居住者的隱私性，以及隔絕街區噪音，同時讓屋內通風良好，從結構上進行改造，屋內的軟裝設計以簡約主義為基調，家具家飾選用造型圓潤、線條俐落的款式，為屋主創造一處安身於鬧區中的寧靜住宅。
｜運用階梯設計隔絕噪音，保留通道改善通風
此獨棟建築共有三個樓層，其中的樓梯結構是串連整體空間的要角，有別於一般做法，將樓梯配置於空間中心且靠牆，設計師改而將樓梯安置於鄰近街區的立面，此舉有利於自然通風，同時可將活動區域往建築內部移動，藉此隔絕來自街區的噪音與干擾。此外，由窗口外部往內望，也能藉由樓梯量體來避免過於透視，保全了隱私性的需求，成為滿足不同需求的空間緩衝區。
｜十字形磚柱定義空間屬性、改變傳統結構承重
三層樓的建築，提供了近75坪的生活場域，設計師將適合多人活動的公共場域配置在底層，而屬於家庭成員的私人領域，則分別配置於2、3樓，可讓孩子們玩耍遊戲與學習的房間位於2樓，最頂層則是屋主夫婦休息的主臥與工作的書房。頂層與屋頂之間的連通道採用螺旋樓梯來減輕樓梯的量體。屋內壁面可見特殊的十字形磚形網格，此設計可良好的將建築的承重平均分配於柱子上，增加結構的穩固性，除了實質的功能性外，十字狀形柱體也成為空間的重要視覺訊息，間接定義各個空間的機能屬性。
｜室內風格表現簡約主義之美，營造清透無壓居住感
居家佈置的整體風格，採用了極簡主義來襯托建築的氣質，全室以無接縫的地坪來鋪設，減少視覺的斷裂感，而櫃體、廚具、牆面皆以白色調為主，輔以些微的米白色系來做協調，讓空間顯得潔白無瑕而不失暖意。大型家具則選用溫潤的木質材料，以及大地色系的布料來做妝點，在私人空間中則會藉由高彩度色系的家飾品來彰顯屋主的審美與性格，也為白色空間注入活力與豐富層次。
(photos via Adrià Goula)
｜一棟棟多彩方塊，廣島臨海的水上下瀨美術館
在日本廣島臨海，面向瀨戶內海處，水面上矗立著一幢幢多彩方塊，十分引人注目，並也令人好奇，這些建築物是甚麼呢? 在建築上有別於一般的美術館，讓水光倒影為建築作點綴，這便是於2018年為紀念丸井產業株式會社創業60週年而構思的下瀨美術館，於2023年3月正式開館啦！今天就跟著DO UP一起來欣賞這棟絕無僅有的水上美術館吧！
｜「在藝術裡欣賞藝術」，建築師坂茂的浪漫設計宗旨
此美術館由普立茲克建築獎得主——坂茂（Shigeru Ban）所設計，並榮獲了 2024 凡爾賽獎（Versailles Prize）世界 7 大最美美術館的殊榮。下瀨美術館從入口大樓、特別展覽大樓到行政大樓，與海岸線呈現平行排列，外牆統一採用長190公尺、高8.5公尺的「鏡面玻璃屏」連接起來，於靠海一側，設置了幅員遼闊的人工水域，並於水面上安置了8個由彩色玻璃作為外牆的移動型展室。周圍景觀映照於鏡面玻璃上，將瀨戶內海的景致延伸到建築上，大幅度減少了建築物的存在感，達成物景合一的效果。
｜弧形鏡面玻璃倒映環境景觀，可移動展室提供多元展覽可能性
下瀨美術館自落成之後，吸引許多人前往參觀，從外觀上看來，美術館由18,000 公分的弧形鏡面玻璃相連起大廳與行政大樓，而在不遠處，亦能看見建築物與海景融為一體的畫面，弧形玻璃將周圍景致反映出來，同時有著線條分割的視覺錯置感，創造出具有現代感的自然和諧景觀。
在內部空間規劃上，採用了大量的木質材料與白色調空間佈置，來增加軟裝設計的柔和溫暖氛圍，讓觀展的人能徜徉於一片寧靜無壓的空間中，將心沉靜下來，欣賞500件來自海內外的藝術品。此外，下瀨美術館最著名的，便是8個「漂浮空間」（展廳），不僅能於觀展時，將海景盡收眼底，夜晚燈亮時，也於水面上營造出奇幻氛圍。此8個漂浮空間展室同時是可移動式的，尺寸均為 10 x 10 公尺，可利用水的浮力來移動，因應不同的展覽需求，排列成7種不同的格局。
｜彩色立方體展廳，白天與黑夜盡展獨特風景
如果能到下瀨美術館一遊，會建議下午時分前往，慢慢遊逛到晚間時分，將8個彩色立方體展廳於不同時刻之美，都好好收藏於心裡，夜晚時散發著柔和光暈的展廳，有如環境的燈箱一般，而白天時海面上的展廳倒影，在視覺上塑造出錯視的空間感，下瀨美術館的整體建築在在表露生命體串連與交織，相互產生無聲對話的核心精神，也象徵著藝術品的誕生與生命、自然緊密相依的思維。
下瀬美術館資訊
地址：廣島縣大竹市晴海 2-10-50 （広島県広島市西区商工センター一丁目1番46号）
營業時間：9:30～19:00（最後入館16:30／週一休館）
官網：https://simose-museum.jp/
（photos via Simose Art Museum）
餐桌佈置在居家佈置中是個經常被忽略的環節，每一日的用餐環境，如果能搭配上精心挑選、具有設計美感的餐具，就能大幅提升用餐的氣氛與情調！想要讓整體空間規劃能夠更加完整且具有巧思，可以試著在餐桌佈置上植入一些巧思。Hermès近日推出了全新的餐瓷系列－En Contrepoint，以音樂中的「對位法」為靈感，運用色彩的組構與線條的層次配置，展現帶有協奏感的韻律，今天就跟著DO UP一起來欣賞這組以３３件組成精美的餐盤，一起構想未來的餐桌風景吧！
｜藝術家Nigel Peake親手繪製圖紋，創造富有節奏感的餐桌視覺
細細端詳En Contrepoint 系列餐瓷，可以從其色彩的組合搭配，以及幾何線條的對話關係中，感受到創作者試圖將音樂性的韻律與節奏予以視覺化的意圖，此次Hermès邀請到知名藝術家 Nigel Peake，於餐盤上以狀似水彩塗色的筆觸，勾勒出靈動的幾何圖騰，佐以不俗的色彩組合，既活潑又不失恬靜感。
｜讓陶瓷工藝之美，輕鬆融入日常餐桌風景
En Contrepoint 系列餐瓷維持著Hermès一貫的美學思維，將傳統工藝予以精煉，以當代視角重新詮釋，打造出具有現代感且雋永的物件。系列中運用了30種柔和與鮮明的色彩互相混搭，從粉紫、淡粉、天藍、森林綠...等，巧妙地讓對比色於餐盤中獲得平衡，而高嶺土白瓷的細膩純淨，也將色彩襯托的更加精巧。
｜En Contrepoint餐瓷系列，於精品店及線上商店都買的到！
En Contrepoint 系列餐瓷的設計核心，扣準了簡約與純粹之美，期望能與不同風格設計的家飾品，輕鬆融合在一起，並賦予使用者能夠自由搭配的空間，讓餐盤的佈置也能成為空間協奏曲的一部分。值得興奮的是，此餐瓷系列在Hermès精品店面與線上官網都已開放購買囉！
（Photos via Hermès）
軟裝設計的概念在歐美國家盛行已久，相較於在硬體裝潢上巧奪天工，更偏向於利用家具家飾的配搭，來完整空間規劃與風格塑造，如果想要獲得居家佈置的靈感，可以多參考歐美室內居家雜誌來獲得！今天就跟著DO UP一起神遊到法國南部聖特羅佩，來欣賞一幢善用天然材料、藝術品與家飾品的佈置，來堆疊出帶有狂野美感以及悠閒暖意的度假別墅！
｜帶有熱帶風格庭院的獨棟別墅，藝術品散佈於各個角落
整棟別墅帶有濃厚的熱帶風格，赤米色的牆面讓人聯想到土壤，與大地連成一片，負責室內軟裝規劃的室內設計師Jessica Berguig，同時身兼畫廊老闆與藝術品收藏家，對於材料質地具有敏銳的審美，對於帶有原始自然色調的材料情有獨鍾，在他的佈置之下，別墅在簡約主義的美學原則下，散發著狂野卻圓潤慵懶的氣息，別墅中許多的藝術品擺設也來自他位於巴黎的JAG畫廊，為空間的不同角落帶來亮點。
｜抽象淺浮雕陶瓷藝術，回應別墅自然材質基調
在別墅中，牆上掛置著長達五米的陶瓷浮雕藝術品，來自法國藝術家Olivia Cognet，僅經由素燒製成的陶瓷浮雕，呈現出如紅磚的色調，維持帶有土壤質感的調性，與建築牆壁色調溫柔銜接。Olivia Cognet專研於陶瓷創作多年，並從加州風景、現代主義建築...等處擷取靈感，進而構想出具有抽象型態，可被以不同角度解讀欣賞的陶瓷浮雕。
｜木質調性注入悠閒度假氛圍，寬闊客廳空間亦是小型藝廊
別墅的客廳區域，採用木橫樑屋頂結構，讓悠閒的度假氛圍脫穎而出，挑高的牆面以大理石建構出古典的壁爐元素，並搭配釉面馬賽克磁磚，雖然是單一色調，仍能看出釉色細微的變化，組織而成的多層次色調。而壁爐上方懸掛著由丹麥藝術家CAMILLA REYMAN所創作的抽象畫作，由簡單的幾何形狀組成，與馬賽克磁磚巧妙的產生呼應。而客廳中的兩張復古條紋扶手椅，則是義大利設計師Paolo Buffa的作品，以條紋色調延伸到綠色的窗簾，建構出多彩和諧的氛圍，置身其中也彷彿身在藝廊中，能欣賞不同作家的美好的創作。
｜滿眼綠意舒緩人心，庭院環繞的愜意時光
在別墅的周圍，環繞著草地樹木，不同品種的植物和諧的在此處共生共榮，如果想要獨自與自然共處片刻，也能到戶外沙發區享受寧靜的時光。這座位於法國南部的寧靜別墅，是否也讓你產生從忙碌的生活中出逃片刻的慾望了呢？
（Photo via Jessica Berguig）
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DO UP 軟裝設計公司 致力於將軟裝設計美學帶入空間中。
提供專業價值的軟裝設計服務，藉由具有設計感的訂製家具家飾品，佈置出有質感與功能兼具的空間。
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｜深入探究漆器材質的潛力，結合現代設計的漆器工藝
漆器工藝是日本源遠流長的工藝文化，來自法國的家飾品牌Garnier＆Linker亦鍾情於此種工藝，嘗試將其與現代設計美學予以結合，創造出擁有當代面貌的漆器家飾系列－「KAMI」。Garnier＆Linker 是由法國設計師 Guillaume Garnier 和 Florent Linker 共同創立，一直至立於探索稀有材料，以及深研各種領域的工藝技術，每一個設計出來的家飾品，都被視為絕美的藝術品，單一物件也能提升空間軟裝設計質感。
此次的「KAMI」漆器工藝作品，都是在法國的藝術工作室中，以手工小批量製作，藉以確保每一個單品都是獨一無二的，並於其中注入裝飾藝術與雕塑的概念，希望能讓漆器物件展現純粹且富有張力的樣貌。
｜「KAMI」系列的創作靈感
「KAMI」系列的誕生，源自於設計師對於漆器工藝長久的喜愛，以及深度的研究，其中受到許多設計大師的啟發，比如曾向日本漆器大師菅原精造學習的 Jean Dunand，以及法國建築師暨設計師 Charlotte Perriand。這些設計大師長年作為法國與日本文化之間的橋樑，將漆器工藝之美傳送到了歐洲大陸，建立起深厚的文化背景與發展的底蘊。
設計師在發想「KAMI」漆器系列之初，深入研究了此製作過程繁複的工藝，不僅練習反覆拋光與塗漆的步驟，並堅持採用從漆樹上所萃取的天然漆料，且按部就班地按照步驟讓汁液蒸發水分，過濾雜質...等過程，雖然十分耗時且充滿挑戰，卻能換來足以跨越時空的美好成果，期許這些漆器家具家飾，不僅能成為空間擺設，也能成為乘載文化故事的載體。
｜漆器運用層面的多方拓展
Guillaume Garnier 和 Florent Linke設計出完整的系列家飾品，包含餐桌、櫥櫃、邊桌與燈具...等，這些家飾品多以流暢圓弧曲線為造型元素，藉由圓潤的線條，彰顯漆器反射光線的特質，與此同時，經過反覆的實驗，設計師也創造出具有透明度，能表現浮雕效果的飾面。「我們嘗試漆料的時候，發現圓形形狀能最佳呈現漆的反射與深度效果，尤其在燈光下更為鮮明。」，Guillaume Garnier如此分享。
｜引入傳統錫蠟成型技術， NEZU 檯燈優雅誕生
「KAMI」系列中深受喜愛的 NEZU 檯燈，更是結合了另一種日本傳統工藝－錫蠟成型技術，透過錫臘技術敲打出輕薄而曲線優雅的燈罩，燈身以漆器表面予以搭襯，錫臘與漆器擁有不同的光澤調性，對比出詩意的光影對話，造型上保留現代審美的簡約俐落，不失為將傳統工藝材質與現代設計美學巧妙融合的作品，擁有致敬的精神，也為其注入嶄新的生命力。
（Photo via Garnier & Linker）
在居家佈置中，燈具不僅能為空間帶來照明的功能性，同時也是展現軟裝設計巧思的重點物件，無論是在色調、材質或者造型的選擇上，都能因應空間規劃與風格來做選購，為室內增添視覺的亮點，也讓氛圍感大幅提升。今天DO UP想為大家介紹一款創意十足的輕巧燈具，不僅能簡易的貼附於牆面上，量體輕巧不佔空間，且蘊含著大大的巧思，那就是來自印刷公司Sakaemark研發的壁燈 -Poster Light ！
｜海報搖身一變成為壁燈，印刷公司Sakaemark創意研發
Poster Light 是由一間位於日本福井縣的印刷公司 Sakaemark 所研發的燈飾，Sakaemark 原先是致力於創造與設計海報，以及各類印刷品的公司，並且持續的開發特殊的印刷技巧。由於福井縣在氣候上是個多雪與多雨的城市，有「日本的芬蘭」之稱，對於居民而言，待在室內的時間很長，因此對於室內空間規劃與佈置也特別注重，願意花心力去尋找適合妝點空間的家飾品，在此地理文化背景之下， Sakaemark基於拓展印刷技術的可能性的初衷，設計出一款兼具海報與燈具功能性的壁燈－Poster Light ，一舉驚艷來自世界各地的燈飾迷！
｜關燈時是一張美麗畫報，點燈時成為空間亮點
Poster Light一推出，便風靡日網，也迅速地竄紅到台灣，在沒有點燈的時候，乍看之下就是一張貼附於牆面的精緻海報，若細看時會發現畫面中央圖樣刻意做了凸起的設計，用來嵌入安裝燈泡。點亮燈具時，淡淡的光暈會讓海報的圖像變得更加鮮活，比如與插畫家 unpis 聯名的款式「You are Light」，在關燈模式時，圖面呈現的是一名頭上罩著燈罩的人物，而點燈時，人物的臉龐卻隨之浮現於畫面燈罩之中，令人驚喜！
｜讓 Poster Light點亮空間陳列美感
在海報與燈飾之間自由轉換的Poster Light有不同的圖像與色調可供選購，且可像海豹一樣貼附在牆上的特質，十分不佔空間，且人人都可以動手DIY自行安裝，簡單幾個動作就能為空間增添趣味性！無論是喜歡簡約畫面感的，或者喜歡活潑生動的插畫風格，Poster Light都能滿足你對於空間的想像，心動了嗎？歡迎動動手指尋找屬於你的Poster Light！
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｜位於大安區巷弄中，雙層獨棟建築呈現歐式古宅之美
當你漫步於大安區的巷弄中，也許會經過一間兩層樓的獨棟建築，有著磚紅色的外牆以及擁有歲月肌理的木門，大片落地窗將內景透視出來，散發著南歐地中海的悠然氛圍，讓人忍不住好奇：「難道我來到歐洲了嗎？」
選品店－iliya悄然佇立於此，等候著有緣人推門而入，置身於精心營造的空間中，一一品味來自不同地區，闡述質樸優雅之美的物件，成為許多家具家飾迷的新朝聖地，整體建築的空間規劃，以及空間內部的軟裝設計，都透露出負責人不凡的美學鑑賞力。玻璃窗上的字句：「A space, just like that, comes into being as something that goes back to nature as it is.」源自藝術家 Rei Naito對於空間、自然與生命的詮釋，也成為iliya的核心精神與理念。
｜建材選用以天然原始為主調，豐富肌理述說光陰故事
iliya本體建築在用材上，崇尚具有風化痕跡、呈現原始質地的建材，並從世界各處引回了當地的材料，堆疊出歐風古宅氛圍，比如來自法國修道院的淺色橡木地板、比利時老件木門與義大利古老建築的石階，在大片落地玻璃窗前，隨興寫意的放上了石板椅，藉由跨越時空距離的建材，讓心中對於貼近自然的嚮往顯化。
空間內部的陳列擺設，每一處都能成為居家佈置或者商業空間設計的靈感來源，扣回本質為一間選品店的初衷，店鋪中展示了來自世界各地的生活器物與家飾品，包含法國 Charlotte Perriand 餐椅、丹麥的 Hans J. Wegner 折疊椅、哥本哈根藝術家 KAARE GOLLES、CHRISTIAN + JADE、KEVIN JOSIAS、MANU BAÑÓ 等...經典家具單品，細細端詳每一個角落，都能從中勾勒出對於理想場域的藍圖。
｜家飾、餐具、服飾與自然酒，多元選品寄託理想生活樣貌
iliya 主理人過去曾長時間從事攝影工作，並藉由工作到世界各地旅遊，日月累積出自己對於美學的獨到見解，在疫情期間，獲得了稍稍停下腳步思考的空間，iliya便從此沉澱與醞釀中誕生。從主視覺到 Logo 設計，iliya散發著天然與童真的意象，希望能為品牌帶來一絲稚氣與好奇心，邀請來訪的人跳脫過往的消費經驗，以開放的心態享受多元可能性的組合。
來到 iliya，可以自由在空間中欣賞來自世界各地的家飾單品，單椅、設計燈具或者餐桌碗盤擺飾，以及具有簡樸美感的陶藝盆器、花器...等，此外店鋪中也有販售自歐洲開始流行起來的自然酒，在這充滿細膩之美的空間中，覓得與自己頻率共振的物件。
｜手作工坊與展覽空間的複合運用，賦予品牌與空間鮮活能量
為了拓展iliya更多元的面貌，主理人不定期會在空間中舉辦手作工作坊如陶藝、花藝或者品酒課程，同時也會結合不同創作類型的展覽，期望能讓不同的元素共同激撞與傳遞不同的美感訊息，不僅讓空間本體，也讓空間中的物件擁有多重定位的彈性空間，在在扣合主理人原初創造出iliya選品店的核心精神。
(photo via iliya)
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｜座落於雅典市中心，將現代藝術融入傳統建築的Mona Athens
一座建造於1950年代的八層樓工業廠房，獲得了嶄新的樣貌，位於雅典市中心普西里的Mona Athens ，如今成為雅典城市中引人駐留的景點之一，由設計工作室 Shila Maison d’Objets 主導重建與設計，將空間規劃為擁有20間客房的旅店，其中結合咖啡館、酒吧以及屋頂露臺的複合式空間。在軟裝設計與商業陳列上無處不融入帶有藝術美學的視角。
飯店中的每一個房間，都展示了來自世界各地藝術家的原創作品，與房間中的設計美學相映成趣，讓每一位來居住的旅人都能感受到雅典深厚的文化底蘊。
｜50 年代的歷史建築：古色古香的美，迴盪空間中
Mona Athens 所處的普西里城，是個充滿矛盾之美的地方，雄偉的城牆就在眼及之處，懷藏著各式各樣豐富的古老集市，其中最著名的便是古董市場-蒙納斯提拉奇，在路上漫步也能隨時鑽進風格各異的當代藝術畫廊觀展，興盛活絡的工匠工作坊讓雅典城總是充滿魅力與活力。
｜露天庭院與屋頂酒吧，包容各類藝術展覽與活動
主理Mona Athens 的品牌 - House of Shila將雅典視為畫布、遊樂園，在空間中保留了露天庭院，讓旅客們能夠沐浴於晨光中，古老的水磨石地板彷彿靜靜等待著復興的時光。屋頂的酒吧成為許多旅客於夜晚小酌一杯的慵懶場所，在Mona Athens中，經常性會舉辦各類型藝術展覽與藝術性活動，新舊融合的建築空間本體，將不同元素與文化語彙包容其中，何嘗不是一種新型態的文藝復興呢？
｜室內規劃與軟裝設計，每一處都是藝術性的體現
Mona Athens 的內部空間佈置，採用許多帶有天然語彙的材料，將看似粗獷的元素，搭配出浪漫詩意的氛圍，引導旅人細細觀察色彩、質地紋理之間的相互關係，感受空間中的原始生命力，接受來自空間的叩問:城市與鄉村、現代與原始，之間的矛盾與優雅共存關係。如果有機會到雅典城來一趟文化之旅，不妨也在Mona Athens 佇足片刻吧！
（photos via Mona Athens）
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香氛品牌Aesop多年來鑽研於豐富人們的嗅覺體驗，品牌的美學形象亦早已深植人心，標誌性的棕色瓶罐也經常成為點綴空間佈置的一角，構築舒適生活的畫面。此次Aesop決意拓展更寬廣的感官體驗，與加拿大溫哥華的燈飾設計工作室 - Bocci 開啟一場品牌美學交融的實驗，將Aesop經典的琥珀色玻璃與Bocci的經典14號燈款兩相結合，設計出一款限量燈飾，讓許多軟裝設計迷為之傾倒，不得不加入家飾品願望清單中！今天就跟著DO UP一起來看看這款絕美燈飾，一起來勾勒借助他來為居家佈置增色的畫面！
｜玻璃材質的魔術師，將玻璃燈飾推展至新美學境界的Bocci
Bocci 是一家位於加拿大溫哥華的設計工作室，起初以玻璃燈飾的設計與製作起家，後來隨著各有專長的藝術家與工藝家的加入，擴大了研究實驗室與工廠的規模，逐漸拓展更多元的設計面向，除了燈飾之外，也有餐碗盤、藝術掛飾...等作品。其中無庸置疑的，便時對於玻璃材質的癡迷與專精，總是能將玻璃材質發展出令人驚豔的外觀與質感。
Bocci的創辦人Omer Arbel原是建築設計背景，並曾經於Enric Miralles 和 Patkau Architects 等著名建築師手下當學徒。直至2005年，不僅建立了屬於自己的工作室，也偕同志同道合的夥伴共同創立了Bocci。Bocci 忠於探索新穎的生產方式，意圖使材料根據其固有特性做出其反應，在實驗中揭示玻璃、金屬、混凝土、火、電等....所隱藏的潛力。
｜改良自經典的14號吊燈，以方便攜帶的桌燈形式點亮生活
此次Aesop 與Bocci 合作的燈飾，由Bocci經典的14號吊燈改良而成，每一盞堅持手工製作，採用蠟燭般的玻璃球桌燈形式，特別以Aesop標誌性的琥珀色玻璃製作而成，將內含的燈泡光源包裹起來，讓光的散發顯得內斂而溫煦，宛如點亮蠟燭時的光芒。小巧精緻的桌燈形式，也十分便於攜帶，能讓你輕鬆將之移動於家中，隨心情更換居家場景佈置。
｜Aesop 限量燈飾哪裡看得到? 一起飛一趟北美朝聖去！
如此絕美的燈飾，如今已經在紐約與溫哥華的Aesop店鋪展示與販售，並且為限量販售喔！相信許多燈飾收藏迷已經忍不住想要把機票刷下去，即便只是前往親眼一觀此燈飾的細節與美感，也期待往後Aesop會展現更加多元的居家美學視角，讓我們也能擁有源源不絕的空間佈置靈感！
（photo via Aesop , Bocci）
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2025年即將到來，我們該以什麼樣的心情與期待來迎接呢？每一年的年末，色彩界的龍頭Pantone都會為新的一年挑選出新的代表色，也將成為各設計領域思考色彩配置的指標方向之一！而喜歡更換居家佈置以及空間軟裝設計的你們，也不能錯過在家中置入最新代表色的機會，今天就跟著 DO UP 一起來看看2025年的流行代表色 - 摩卡慕斯 Mocha Mousse！
展現低調奢華感，洋溢日常幸福感的摩卡慕斯 Mocha Mousse
對於2025年，Pantone予以寄託的期待是「和諧」與「回歸自然」，希望能用一種色調，鼓勵世人重新定義生活方式，重新將目光定向與攫取生活中的小確幸，因而選出了摩卡慕斯 Mocha Mousse色調，希望能為生活帶來舒適與滿足，並將這種微小而悠遠的幸福感，由個人推展至他人。
摩卡慕斯 Mocha Mousse 作為大地色調的一員，能喚醒多重感官，比方引發食慾，以及舒展身心臥躺大地...等感受，激發人們為生活尋找更加踏實愉悅的途徑，鼓勵世人找到屬於自己的「摩卡時刻」。
2025年的代表色「摩卡慕斯Mocha Mousse」的誕生理念
摩卡慕斯 Mocha Mousse 是一種帶有溫暖色調的棕色，其中帶有淡淡粉紅與紫褐色調，令人聯想到柔軟綿密的巧克力慕絲甜點，慕斯的形象同時帶給人輕盈之感，十分符合近年來輕快與柔和色調受人喜愛的趨勢。
Pantone色彩研究所執行董事Lee Eiseman表示，摩卡慕斯Mocha Mousse色不僅適合採用於棉麻材質，也很適合用於絲質布料，會展現低調內斂的奢華感，帶給感官截然不同的記憶與觸感，並將此色定義為一種『感官暖色』。
軟裝設計也要『摩卡慕斯』一下！
相信大家也很好奇，在空間規劃上可以如何採用2025年的年度代表色呢？有很多種方式都可以將摩卡慕斯Mocha Mousse色運用於空間中喔！如果家中有想要更換的家具家飾，可以試著選用摩卡慕斯色調的款式，作為空間中的亮眼主角，或者在沙發抱枕的款式上，零星選用此色調來做點綴。
由於摩卡慕斯色屬於大地色系，所以在色調上算是十分百搭的，簡單用灰黑白色調作輔助，就能搭配出細膩的質感，此外，在材質上，摩卡慕斯色與金色調配件也十分相襯！如果想要更低調的呈現方式，也可以在藝術掛件上用點巧思，簡單的大地色系畫作，掛置於白牆之上，就能讓視覺感既豐富又和緩舒適喔！如此簡易又實用的佈置方法，趕緊學起來，讓2025年過得如同巧克力慕斯一般，甜蜜又柔軟吧！
（Photo via ad-italia.it,AndreuDisseny,AndreuDisseny,Augusta Art,behance.net,CrossCountry Mortgage,DecorBlissHome,Eftelt. Home decor,Fashion Room Bookstore,Kamil Zerbe,Lilou）
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