藝術家Cy Tombly的抽象世界。

藝術品的擺設通常是提煉空間氛圍以及精神性的重要推手，也是屋主自身美學品味的象徵，因此多認識藝術家，才能夠在廣大的藝術作品中，挑選自己喜愛，而且符合空間調性的作品!今天我們想要介紹給大家的藝術家，於20世紀有著舉足輕重的地位，他就是－美國當代抽象藝術大師Cy Tombly。

「每條線都有它們個人歷史的經驗，不需要多加說明。」－　Cy Tombly

｜藝術家生平

​Cy Tombly生於1928年，原名為Edwin Parker Twombly Jr.，當時美國剛經歷完二次世界大戰，奔騰的社會氣氛下，藝壇也掀起一陣抽象主義的風潮，但擅長抽象畫風的Cy Tombly卻沒有在年輕時便收到關注，因此在1950年代，他便離開了紐約，前往陽光明媚，擁有悠遠歷史文化的義大利鑽研藝術，從而也影響了他往後的繪畫主題，經常以羅馬神話為題，於筆觸之間寄託Cy Tombly眼中的羅馬風情。

Cy Tombly畫作中自由的塗鴉，對年輕的藝術家非常具有啟發性，展現感性的筆觸充滿了人性化的表達，鮮豔流淌著的色彩，像是在訴說著親密的心事，觀者能在欣賞作品的同時，感感同身受畫家在創作時由內在迸發的動力。

Cy Tombly同許多藝術家一樣，經歷過不同時期的轉變，從1950年代初始的黑白抽象時期、1955-1959年的抽象雕塑、1969-1971年的灰色黑板油畫時期，最後發展到最為人知的1980年代強烈色彩風格繪畫，「抽象」一直都是Cy Tombly的精神語彙，筆隨心至，無論是畫面上垂流的顏料或者隨興書寫的文字，都一再打破了傳統素描與油畫之間的界線。Cy Tombly也曾自言：「我的書寫文字顯得稚氣卻絕不幼稚」，如何在創作過程中，讓心態返回孩童時期的純真以及倚靠直覺行動，也成為Cy Tombly創作生涯以來最重要的核心。

｜不能不知道的Cy Tombly名作

1. New York City

以黑板為基底，上頭的線條帶有自發性，具有強烈的起伏，有些筆觸甚至有著離開畫面的動能，卻也有著靜止的沉重力道，似乎在隱喻著腦中紊亂的思緒。這是Cy Tombly心中對於紐約的印象，熙熙攘攘，卻又亂中有序，一幅幅擁擠冷峻的黑白照片。

2. Four Seasons

Spring/ Summer

Autumn/ Winter

Cy Tombly從1991年的夏天，開始創作這一系列作品，當時他生活於義大利的小鎮，地中海的風情觸動他對於色彩的表現慾望，以訴說故事的語境來描繪四季的意境，結合了塗鴉以及符號式的文字，畫面充滿了流動之感，也挟帶著一種對於未來的混沌與茫然。

3. The rose 2008

​花朵一直都是Cy Tombly 十分喜歡的題材，其中尤其鍾情於玫瑰，這幅近晚年所繪製的系列，延續他一貫喜歡讓顏料垂流的表現手法，讓畫中的花朵與大自然的重力進行一場對話，鮮明大膽的色彩也保留了他具有高度辨識性的特色。

｜哪些空間適合放置Cy Tombly的畫作?

在認識到Cy Tombly的作品風格後，有哪些風格的空間適合以他的畫作來點綴裝飾呢?我們會推薦以下3種風格的空間，並且對應Cy Tombly不同樣態的作品，快一起來看看吧!

1. 北歐風格空間

北歐風格一直都是「清新舒爽」的代表，空間整體色調不會過於複雜，線條也十分簡潔，因此對於藝術品的包容度其實很高，能夠與多種風格的作品無違和的搭配。Cy Tombly對於色彩的掌握度極高，除了鮮豔且對比度高的色彩表現以外，也有相對柔和爛漫的作品喔!有如棉花糖一般軟軟的色調，就十分適合放置在北歐風的空間中呢!

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2. 現代風格空間

氛圍相對沉穩或者展現俐落時尚的現代風格，也有Cy Tombly大展身手的機會喔!例如1950年代灰色黑板時期的作品，以單色作為背景，充分表現線條感的系列作品，便很適合放置於玄關或者端景區，成為空間中既能聚焦又不會打亂整體氛圍的裝飾亮點!

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